lpl全明星戏曲进校园，要跨过哪些坎儿？-京剧月琴艺术网
戏曲进校园，要跨过哪些坎儿？-京剧月琴艺术网
▲翰墨青衣·戏曲进校园活动
摘自光明日报：梁曦文 靳晓燕
“果然有了精气神！”
这是不少孩子接受戏曲教育后最显著的变化。
“现在老师只要一说‘把你们的精气神拿出来徐鸣涧！’孩子们马上挺起小胸脯，目光炯炯有神。”已从事三年戏曲教学的教师白燕自豪地说，“学过京剧的孩子一看便知，男孩子更加精神饱满，女孩子越发亭亭玉立。”
孩子们精神面貌的变化，也博得了家长的一致赞誉。家长们从质疑到了解到接受到传播，孩子们从“知戏”“赏戏”到“唱戏”“爱戏”。“进”“出”之间，可以看到“戏曲进校园”活动的蓬勃开展。
中国戏曲学院“高参小”工作九所市级基地校在学院大剧场举办年度教学汇报。资料图片
中国戏曲学院教师刘勉宗在首医大附小戏曲课程期末教学汇报中指导学生登台展示。资料图片
政策
解读
日前，中宣部、教育部、财政部、文化部四部委出台的《关于戏曲进校园的实施意见》明确提出勾心游戏，2017年，在试点基础上，有条件的省区市大中小学以及中央部委所属高校争取实现所有学生免费欣赏1场优秀戏曲演出。2018年，戏曲进校园活动蓬勃开展，戏曲教育丰富多样，争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏1场优秀戏曲演出。2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖车缙。
经过多年的实践，中国戏曲教育走上了快车道。
入门需要深浅适宜
“左手按门板，右手拉门闩，双手拽出门缝，双手向里开门，抬腿出门。”一个简单的开门动作却能体现出传统文化中“屈己待人”的精神品质。在戏曲文化的讲座中，优秀青年教师马笑便会通过讲解如此细小而有趣的知识，让学生体会戏曲中所蕴含的优秀道德品质。
活动的意义不止于此。“把每个人培养成真正的中国人，喜欢中华文化，这是活动最重要的意义。”中国戏曲学院继续教育部主任姚志强表示，只有进入到校本课程，戏曲才算深入到教育层面。
而戏曲课程进入校本课程，就意味着学校要重新进行课时折算，才能够把最珍贵的校本课时交给戏曲。在厦门实验中学，京剧班学生每周约上十余节专业京剧课，内容涵盖京剧剧目、戏曲形体、戏曲文化知识等。针对非京剧班学生，学校开设了社团课或戏曲文化选修课，并且学校每周五下午定期举办京剧艺术周末艺苑，同时利用寒暑假组织京剧夏令营等活动。
“中小学的戏曲课程一定要与专业教育区分魁刚·金，以素质教育为目的，课程要注重知识性、专业性、思想性和趣味性的‘四性合一’，让学生了解戏曲中的各类知识，突出中华美德思想，让学生真正体会戏曲的乐趣槟城鬼王。”在北京戏曲艺术职业学院院长刘侗看来，中国戏曲生态除了需要专业演员之外，更需要观众。中小学学生学习戏曲不是为了做演员，而是通过戏曲教学让他们了解戏曲、热爱戏曲、热爱中华文化，从骨子里植入民族精神。
潜移默化的熏陶和活灵活现的讲解，不仅使学生们从深层次上理解戏曲，同时也激发了他们对于中国历史与传统文化的兴趣。谈到戏曲中最吸引人的部分，北京丰台区玉林小学三年级学生闫一墨兴奋地说：“我们每学一段新戏的时候，老师都会说一下这个故事的大概内容。我觉得一些故事特别生动，让我特别想学，遇到不懂的，我还会去翻阅历史书。”
无意中，孩子们就走进了戏曲的世界。他们又成为小天使，让更多的人了解不同文化的交融是一件自然的事情。
授课避免泛泛而谈
“高参小”是“北京市高校、社会力量参与小学体育美育发展”项目的简称。由此，不少专业演员成为老师。从舞台到教室，对于他们来说，不仅仅是场所的转换，更多的是从演员到教师的身份转换。
马笑就是“高参小”项目的老师，一方面负责影视社团的影视表演教学；一方面是戏曲文化的讲座。3年下来他写了十多个短剧。目的是什么呢？在学习影视表演的同时，让影视社团的学生也可以学到戏曲的表现形式，最终形成“以话剧的剧本为基础，加入戏曲的形式语汇，呈现出具有‘戏曲特色’的原创短剧”。
报名“高参小”项目的老师，在进入学校之前便要“过五关、斩六将”马祎。尽管如此，两种角色间的转换仍然让不少拥有多年舞台经验的优秀演员有些无所适从。
“严宽、难易之间的度在哪里？”这是青年教师常叶青的苦恼，“严了，高峰圭二怕孩子受不了；松了，又没有效果。”如何平衡课程的专业性和普及性已经成为不少老师在教学实践中面临的挑战。教师马笑认为，普及教育和专业教育不同，在教学中，内容的适用性、过程的层次性以及手段的针对性都需要同小学教育的特点结合，进行仔细考量。
“懵娃”，是白燕首次上课对孩子们的印象。看孩子们一脸茫然，白燕开始也很着急。但随着教学经验的积累，她逐渐摸索出自己的教学方法，也在三年的时间里逐渐体会到：不同年龄段孩子的知识面、理解力以及注意力有很大差异，要想取得教学实效，必须“因材施教”。
戏曲进校园不能停留在校园活动等浅表层面，还要有真正适合学生身心特点的教材与教学，缺乏系统的教学设计是目前急需解决的另一个问题。“必须要有一套教材。这件事正在酝酿，每个成长阶段的学生都有不同的需求，编写科学的教学材料，设计合理的教学方案不仅是为了解决教师困惑，更是对学生负责的体现。”白燕表示。
“未先学艺，先学做人。”这是戏曲老师经常提到的宋鸿兵被打。“通过美育，我们希望这些中小学生，不只要做一个有道德的人，而且要做一个有思想的人、有情感的人、有审美的人。”马笑说。
长久需要专业的师资
推动“戏曲进校园”，发展戏曲教育阿拉泰隼，不仅仅利于优秀传统文化的传承，同时也是进行中国式“美育”的重要手段。在基础教育阶段，利用优秀传统文化培养孩子的审美情趣和爱国情怀，是一个长期的、艰巨的任务。四部委出台《关于戏曲进校园的实施意见》，让人们看到lpl全明星，戏曲育人这条路，需要的不仅是情怀全建军，更是实实在在的支持与保障。
“戏曲教育，以戏化人，人会有变化，学校校风也会有变化。最明显的地方是学生不仅学会了表演，而且懂礼节、有毅力、有悟性。”中国戏曲学院京剧研究所所长赵景勃教授感慨。
赵景勃也有自己的担忧。教师是戏曲教育的主要执行者阿金芬瓦，但是目前来看，合格的戏曲教师还远远不够。赵景勃指出：“目前的师资成本太高，而且老师们能坚持多长时间还很难说。”
“最好有专业的师资为学校带来扎实有效的课程与指导，与此同时，要积极培养校内多元的师资力量，无论是在课程管理还是教学等方面，都能发挥持久的作用，让国粹艺术真正扎根校园，渗透在日常当中。”灯市口小学校长滕亚杰表示。
针对师资缺乏的难题，赵景勃建议，可以以区为单位，组织教育教学团队，统一管理，分散教学。“统一管理的时候他可以教研，可以搞教材。之后，分开去教学，这样有收有放。”
—THE END—
◆◆◆
《光明日报》（ 2017年08月11日06版）
来源： 光明网-《光明日报》
▲翰墨青衣·戏曲进校园活动
摘自光明日报：梁曦文 靳晓燕
“果然有了精气神！”
这是不少孩子接受戏曲教育后最显著的变化。
“现在老师只要一说‘把你们的精气神拿出来徐鸣涧！’孩子们马上挺起小胸脯，目光炯炯有神。”已从事三年戏曲教学的教师白燕自豪地说，“学过京剧的孩子一看便知，男孩子更加精神饱满，女孩子越发亭亭玉立。”
孩子们精神面貌的变化，也博得了家长的一致赞誉。家长们从质疑到了解到接受到传播，孩子们从“知戏”“赏戏”到“唱戏”“爱戏”。“进”“出”之间，可以看到“戏曲进校园”活动的蓬勃开展。
中国戏曲学院“高参小”工作九所市级基地校在学院大剧场举办年度教学汇报。资料图片
中国戏曲学院教师刘勉宗在首医大附小戏曲课程期末教学汇报中指导学生登台展示。资料图片
政策
解读
日前，中宣部、教育部、财政部、文化部四部委出台的《关于戏曲进校园的实施意见》明确提出勾心游戏，2017年，在试点基础上，有条件的省区市大中小学以及中央部委所属高校争取实现所有学生免费欣赏1场优秀戏曲演出。2018年，戏曲进校园活动蓬勃开展，戏曲教育丰富多样，争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏1场优秀戏曲演出。2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖车缙。
经过多年的实践，中国戏曲教育走上了快车道。
入门需要深浅适宜
“左手按门板，右手拉门闩，双手拽出门缝，双手向里开门，抬腿出门。”一个简单的开门动作却能体现出传统文化中“屈己待人”的精神品质。在戏曲文化的讲座中，优秀青年教师马笑便会通过讲解如此细小而有趣的知识，让学生体会戏曲中所蕴含的优秀道德品质。
活动的意义不止于此。“把每个人培养成真正的中国人，喜欢中华文化，这是活动最重要的意义。”中国戏曲学院继续教育部主任姚志强表示，只有进入到校本课程，戏曲才算深入到教育层面。
而戏曲课程进入校本课程，就意味着学校要重新进行课时折算，才能够把最珍贵的校本课时交给戏曲。在厦门实验中学，京剧班学生每周约上十余节专业京剧课，内容涵盖京剧剧目、戏曲形体、戏曲文化知识等。针对非京剧班学生，学校开设了社团课或戏曲文化选修课，并且学校每周五下午定期举办京剧艺术周末艺苑，同时利用寒暑假组织京剧夏令营等活动。
“中小学的戏曲课程一定要与专业教育区分魁刚·金，以素质教育为目的，课程要注重知识性、专业性、思想性和趣味性的‘四性合一’，让学生了解戏曲中的各类知识，突出中华美德思想，让学生真正体会戏曲的乐趣槟城鬼王。”在北京戏曲艺术职业学院院长刘侗看来，中国戏曲生态除了需要专业演员之外，更需要观众。中小学学生学习戏曲不是为了做演员，而是通过戏曲教学让他们了解戏曲、热爱戏曲、热爱中华文化，从骨子里植入民族精神。
潜移默化的熏陶和活灵活现的讲解，不仅使学生们从深层次上理解戏曲，同时也激发了他们对于中国历史与传统文化的兴趣。谈到戏曲中最吸引人的部分，北京丰台区玉林小学三年级学生闫一墨兴奋地说：“我们每学一段新戏的时候，老师都会说一下这个故事的大概内容。我觉得一些故事特别生动，让我特别想学，遇到不懂的，我还会去翻阅历史书。”
无意中，孩子们就走进了戏曲的世界。他们又成为小天使，让更多的人了解不同文化的交融是一件自然的事情。
授课避免泛泛而谈
“高参小”是“北京市高校、社会力量参与小学体育美育发展”项目的简称。由此，不少专业演员成为老师。从舞台到教室，对于他们来说，不仅仅是场所的转换，更多的是从演员到教师的身份转换。
马笑就是“高参小”项目的老师，一方面负责影视社团的影视表演教学；一方面是戏曲文化的讲座。3年下来他写了十多个短剧。目的是什么呢？在学习影视表演的同时，让影视社团的学生也可以学到戏曲的表现形式，最终形成“以话剧的剧本为基础，加入戏曲的形式语汇，呈现出具有‘戏曲特色’的原创短剧”。
报名“高参小”项目的老师，在进入学校之前便要“过五关、斩六将”马祎。尽管如此，两种角色间的转换仍然让不少拥有多年舞台经验的优秀演员有些无所适从。
“严宽、难易之间的度在哪里？”这是青年教师常叶青的苦恼，“严了，高峰圭二怕孩子受不了；松了，又没有效果。”如何平衡课程的专业性和普及性已经成为不少老师在教学实践中面临的挑战。教师马笑认为，普及教育和专业教育不同，在教学中，内容的适用性、过程的层次性以及手段的针对性都需要同小学教育的特点结合，进行仔细考量。
“懵娃”，是白燕首次上课对孩子们的印象。看孩子们一脸茫然，白燕开始也很着急。但随着教学经验的积累，她逐渐摸索出自己的教学方法，也在三年的时间里逐渐体会到：不同年龄段孩子的知识面、理解力以及注意力有很大差异，要想取得教学实效，必须“因材施教”。
戏曲进校园不能停留在校园活动等浅表层面，还要有真正适合学生身心特点的教材与教学，缺乏系统的教学设计是目前急需解决的另一个问题。“必须要有一套教材。这件事正在酝酿，每个成长阶段的学生都有不同的需求，编写科学的教学材料，设计合理的教学方案不仅是为了解决教师困惑，更是对学生负责的体现。”白燕表示。
“未先学艺，先学做人。”这是戏曲老师经常提到的宋鸿兵被打。“通过美育，我们希望这些中小学生，不只要做一个有道德的人，而且要做一个有思想的人、有情感的人、有审美的人。”马笑说。
长久需要专业的师资
推动“戏曲进校园”，发展戏曲教育阿拉泰隼，不仅仅利于优秀传统文化的传承，同时也是进行中国式“美育”的重要手段。在基础教育阶段，利用优秀传统文化培养孩子的审美情趣和爱国情怀，是一个长期的、艰巨的任务。四部委出台《关于戏曲进校园的实施意见》，让人们看到lpl全明星，戏曲育人这条路，需要的不仅是情怀全建军，更是实实在在的支持与保障。
“戏曲教育，以戏化人，人会有变化，学校校风也会有变化。最明显的地方是学生不仅学会了表演，而且懂礼节、有毅力、有悟性。”中国戏曲学院京剧研究所所长赵景勃教授感慨。
赵景勃也有自己的担忧。教师是戏曲教育的主要执行者阿金芬瓦，但是目前来看，合格的戏曲教师还远远不够。赵景勃指出：“目前的师资成本太高，而且老师们能坚持多长时间还很难说。”
“最好有专业的师资为学校带来扎实有效的课程与指导，与此同时，要积极培养校内多元的师资力量，无论是在课程管理还是教学等方面，都能发挥持久的作用，让国粹艺术真正扎根校园，渗透在日常当中。”灯市口小学校长滕亚杰表示。
针对师资缺乏的难题，赵景勃建议，可以以区为单位，组织教育教学团队，统一管理，分散教学。“统一管理的时候他可以教研，可以搞教材。之后，分开去教学，这样有收有放。”
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《光明日报》（ 2017年08月11日06版）
来源： 光明网-《光明日报》