obd是什么意思画讲究美的画 【雅昌专稿】吕吉人：过有情趣的生活-雅昌艺术网
画讲究美的画 【雅昌专稿】吕吉人：过有情趣的生活-雅昌艺术网
▲旅美画家吕吉人
5月18日，旅美画家吕吉人个展 “重彩江南——旅美画家吕吉人个展”在上海画廊开幕，展览呈现了艺术家从1994年至今，运用水墨和国画颜料创作的新工笔重彩画近60幅作品，囊括艺术家多年来走访古镇枫泾，平江老街、九寨沟、上海外滩等地后的悉心创作。
吕吉人，祖籍山东，籍贯湖州南浔双林，生于上海。1958年，拜贺天健为师，研习传统中国绘画技法及画论，两年后考入上海美术专科学校张蓝月。1981年赴美，4年后毕业于纽约艺术学生联盟。多年来，吕吉人坚持用毛笔、宣纸作画;同时，在传统工笔重彩的基础上驸马圈，亦吸收西方印象派、水彩画等表现手法。其不同时期的代表作有《绿色调威尼斯运河风光》(1991，获美国专业画家联盟优异奖)、《宁静的村庄》(1996，获美国专业画家联盟大奖)、《浦江灿烂图》(2000，应邀为上海国际会议中心制作)、巨幅长卷《中华锦绣全图》(2000-2004)等。
▲吕吉人/《绿波荡漾图》/35x65cm
▲吕吉人 /《水巷》/ 31x31cm /1994年
吕吉人的艺术启蒙来自他爱收藏字画的父亲。在一次采访中，他曾说，以前家里挂的画“换着挂”，到了大伏天总要“晒画”，那是家中五兄弟“最兴奋的节日”。除此之外，每天写一张大楷、写一篇日记是必须的功课，父亲还为他们创立“五人图书室”，印图书证，让里弄的孩子来借书。因此，吕家兄弟都会“画一点”，也都看京剧昆曲、听评弹。吕吉人说，或是受到父亲13岁从双林到苏州“谋生意”的影响，他们全家或多或少都有苏州情结，正因如此金如贞，他颇爱画江南古镇，仅平江路就画了四十多幅。
1958年，吕吉人拜师贺天健，两年后考入上海美专。在赴美之前，这两段求学经历给他带来深刻的影响。吕吉人至今记得贺先生的话：“他说对传统要像打拳一样打进去，不怕‘结壳’，关键要从‘结壳’里面打出来斗球小子。”吕吉人回忆花猫加速器，贺先生习武，说这话时，还比划着“五指握拳、翻拳、收拳，再翻拳和用力出拳”。1960年纪维克，吕吉人在上海美专遇到一批难得的老师：颜文樑、余云阶、孟光、张充仁……“我们的学习氛围很浓反乌托邦公职，中国画、西洋画的基本功都很扎实，那段经历现在回忆起来还很美好。”吕吉人说异界龙尊。
1981年，吕吉人赴美入学纽约艺术学生联盟。在此期间，他接受了西方现代绘画训练，但常常在课堂上手执毛笔在宣纸上速写搜鹿网。“美国的教学很自由，导师不但不制止，还会和其他人说，我有学生用中国笔中国墨画画。”吕吉人告诉雅昌艺术网名副其实造句。专业的西画训练让吕吉人理解了素描对把握结构的重要性单挑门，他说：“很多人讨论国画要不要学素描，我认为，国画应该学习一些素描。素描不只是苏联式的明暗对比，也有西方的线描，而且传统国画中就有很多素描关系，如阴阳背向、墨分五色，各种皴法等。学点素描可以知道质感、量感、体积感、立体感、空间感等问题，使画面更加丰富生动，且对锻炼眼睛、训练观察能力、塑造整体观念都有极大帮助。”
上世纪九十年代梁周洋，吕吉人第一次回国陪父亲探亲，从苏州开始丁立国，一路走访周庄、同里、绍兴、西塘、朱家角等地，点燃了其内心的水乡情怀和思想之切，故此，艺术家笔下的水，自纽约中央公园的《秋艳》和威尼斯的海水转向国内古镇。有趣的是，不同作品中的水面倒影都别具一格，这其中有三个诀窍——表现水面的平度、注意倒影的深度、把握水的动感。郑斯仁吕吉人进一步解释：“水影与风很有关系我掌华娱，无风、微风、小风、大风中的波纹都是不一样的;青蛙入水、鱼儿戏水、小船划水、浣纱拨水的涟漪也是不一样的;大雨、中雨、小雨的水纹也各有不同。”
▲吕吉人/《浦江灿烂图》2000年
▲吕吉人/《浦江夜景》
有别于描绘古镇江水，创作于2000年的《浦江灿烂图》将水光潋滟融入都市图景。对于这幅全景式构图的作品，吕吉人曾撰文表示：“去美国前，浦江两岸一边是殖民时期的洋楼和人潮涌动的街巷，一边则是成片的工厂、低矮的农舍和宽阔的农田。我没有想到，在我离开的那些日子里，这里的变化巨大而令人震慑。”浦江的变化，让他的创作视角“变得灵动”——全景式地审视着这片熟悉而陌生的家园。
在“重彩江南”的个展中，吕吉人关于自然风情、都市风貌的作品均有展出，此外徐梦雅，他逝去的爱犬、象征鸡年大吉的生肖作品也悉数呈现。他说：“我同意‘笔墨当随当下’的观点。而艺术家要表现当下，生活先要过得有情趣。艺术是发现美、感知美、表现美、传达美的过程。”
▲吕吉人/《枫泾夕阳别样红》
对话吕吉人
雅昌艺术网：这次展了12件关于枫泾古镇的绘画，再一次画枫泾有哪些新的体验？
吕吉人：第一次去枫泾时，那里刚刚开发，河道治理还不够理想，后来酒厂迁走后，枫泾规划得越来越好了。2007年，吕吉人画馆落地枫泾，我画过几张作品。这次新画了12张，是时隔多年的再次记录。除了以画描绘枫泾，我还将12张作品的艺术衍生品版权无偿给枫泾古镇，让他们开发印刷品、扇面、 T-shirt、雨伞、丝巾等。
雅昌艺术网：除了枫泾，还有几张描绘双林的作品，创作起因是？
吕吉人：我生在上海，但祖籍山东，籍贯湖州双林。我父亲13岁从双林到苏州学生意，所以我们全家都有一点苏州情结。我到现在去苏州还会说有点“洋泾浜”的苏州话。双林原是鱼米之乡斯库林，虽没有南浔开发得那么成熟，但还是我的“家”，只是我对这个家是又熟悉、又陌生。我第一次去双林，是我老爸90岁生日当天，第二次去就是去年。我和我弟(吕敬人)想明年在双林做个联展，名叫“回家”，目前正在协调档期和作品。
▲吕吉人/平江路组画
雅昌艺术网：讲到您家的苏州情结，您这次展了好几件平江路的作品。
吕吉人：差不多7年前，我第一次去平江路，简直是一见钟情。那里保留原来明清建筑张琪格48秒，很是惊艳。我在现场速写、拍一些照片。记录了那一段时光。后来楠舞神夜，我在5年里去了那里二、三十次，完成了四十多幅作品。同样一堵墙，清晨是一个样，傍晚又是另一个样，每张画都可以有点不一样。所以，画画是很有劲的。
雅昌艺术网：您的创作方式是通过速写、拍照，然后回家重新构思？
吕吉人：我要画画，必须是亲自到现场感受以后才能画。照片作为一种素材，但取景拍摄时已经植入了我的想法和情感了。我会把照片收集起来，并可能重组素材，因此，我的画和看到的实景已经有些差别了，每一张画融入了我的想法。
雅昌艺术网：听说您的创作周期挺慢的，画一张要一个月。
吕吉人：我以前开玩笑说，我是戇宁画戇画窒命写真，用的是“傻办法”：用色层层叠加，用烘、积、晕、泼的方法，有时等干加，有时等湿加，有时半干半湿加，有时墨破色，有时色破墨，有时色破色…… 正因层层叠加，我才更认为“灰”色很重要，有人说它脏脏的不好看，但其实不然，不同的“灰”色可以对比着看，就很好看。一般画到最后，我的画纸变重好多。
雅昌艺术网：您怎么看待“笔墨当随当下”？
吕吉人：我不反对别人画古画，但我们还是要用作品反应当代生活，每张画始终要有点新东西。对我来说，美的东西先打动我，我感受到，再把美感染给观众。
▲吕吉人/《好奇》
▲吕吉人/《邻家小猫咪》
雅昌艺术网：您作品流露出浓浓的生活情趣，因为您很会刻画细节。每一位艺术家都有自己的观察角度，您看一件事物时，首先看哪里？
吕吉人：看一种感觉obd是什么意思。
雅昌艺术网：有具体的观察方法吗？观察靠天赋谷元廷，也有后天训练。
吕吉人：每个人学画都接受过观察训练，速写就是一种训练方式，因为它要在短时间内抓住事物的主要特征。我记得在美国读书时，大家都用卷筒纸画真人等大的速写，我们当时自费留学，没有那么多钱买卷筒纸，就拿小一号的纸画，但也要比当时国内条件好很多了。去美国前，我们受到的教育是考虑整体构图，保证作品的完整性，但美国的教授告诉我们，不需要每一张作品都四平八稳，叫我们看到对象哪里打动你，你就画出来，一个膝盖、一双手，都可以。这种观察的方法给我带来很大改变。比如我这次展的一件作品《上学前》，就是描绘我所见到的场景：两个女孩，姐姐在帮妹妹梳头，姐姐非常专注，嘴部微张。你有没有发现，人在专注一件事的时候，往往下意识微微张开嘴部，我就抓住了这个。这是生活的一部分。
雅昌艺术网：要笔墨随当下，艺术离不开生活。
吕吉人：艺术家要保持观察力，需要有好奇心，有童心。艺术家要表现当下，生活先要过得有情趣。当然，这一切离不开家人的理解与支持。
编辑：张丽敏
▲旅美画家吕吉人
5月18日，旅美画家吕吉人个展 “重彩江南——旅美画家吕吉人个展”在上海画廊开幕，展览呈现了艺术家从1994年至今，运用水墨和国画颜料创作的新工笔重彩画近60幅作品，囊括艺术家多年来走访古镇枫泾，平江老街、九寨沟、上海外滩等地后的悉心创作。
吕吉人，祖籍山东，籍贯湖州南浔双林，生于上海。1958年，拜贺天健为师，研习传统中国绘画技法及画论，两年后考入上海美术专科学校张蓝月。1981年赴美，4年后毕业于纽约艺术学生联盟。多年来，吕吉人坚持用毛笔、宣纸作画;同时，在传统工笔重彩的基础上驸马圈，亦吸收西方印象派、水彩画等表现手法。其不同时期的代表作有《绿色调威尼斯运河风光》(1991，获美国专业画家联盟优异奖)、《宁静的村庄》(1996，获美国专业画家联盟大奖)、《浦江灿烂图》(2000，应邀为上海国际会议中心制作)、巨幅长卷《中华锦绣全图》(2000-2004)等。
▲吕吉人/《绿波荡漾图》/35x65cm
▲吕吉人 /《水巷》/ 31x31cm /1994年
吕吉人的艺术启蒙来自他爱收藏字画的父亲。在一次采访中，他曾说，以前家里挂的画“换着挂”，到了大伏天总要“晒画”，那是家中五兄弟“最兴奋的节日”。除此之外，每天写一张大楷、写一篇日记是必须的功课，父亲还为他们创立“五人图书室”，印图书证，让里弄的孩子来借书。因此，吕家兄弟都会“画一点”，也都看京剧昆曲、听评弹。吕吉人说，或是受到父亲13岁从双林到苏州“谋生意”的影响，他们全家或多或少都有苏州情结，正因如此金如贞，他颇爱画江南古镇，仅平江路就画了四十多幅。
1958年，吕吉人拜师贺天健，两年后考入上海美专。在赴美之前，这两段求学经历给他带来深刻的影响。吕吉人至今记得贺先生的话：“他说对传统要像打拳一样打进去，不怕‘结壳’，关键要从‘结壳’里面打出来斗球小子。”吕吉人回忆花猫加速器，贺先生习武，说这话时，还比划着“五指握拳、翻拳、收拳，再翻拳和用力出拳”。1960年纪维克，吕吉人在上海美专遇到一批难得的老师：颜文樑、余云阶、孟光、张充仁……“我们的学习氛围很浓反乌托邦公职，中国画、西洋画的基本功都很扎实，那段经历现在回忆起来还很美好。”吕吉人说异界龙尊。
1981年，吕吉人赴美入学纽约艺术学生联盟。在此期间，他接受了西方现代绘画训练，但常常在课堂上手执毛笔在宣纸上速写搜鹿网。“美国的教学很自由，导师不但不制止，还会和其他人说，我有学生用中国笔中国墨画画。”吕吉人告诉雅昌艺术网名副其实造句。专业的西画训练让吕吉人理解了素描对把握结构的重要性单挑门，他说：“很多人讨论国画要不要学素描，我认为，国画应该学习一些素描。素描不只是苏联式的明暗对比，也有西方的线描，而且传统国画中就有很多素描关系，如阴阳背向、墨分五色，各种皴法等。学点素描可以知道质感、量感、体积感、立体感、空间感等问题，使画面更加丰富生动，且对锻炼眼睛、训练观察能力、塑造整体观念都有极大帮助。”
上世纪九十年代梁周洋，吕吉人第一次回国陪父亲探亲，从苏州开始丁立国，一路走访周庄、同里、绍兴、西塘、朱家角等地，点燃了其内心的水乡情怀和思想之切，故此，艺术家笔下的水，自纽约中央公园的《秋艳》和威尼斯的海水转向国内古镇。有趣的是，不同作品中的水面倒影都别具一格，这其中有三个诀窍——表现水面的平度、注意倒影的深度、把握水的动感。郑斯仁吕吉人进一步解释：“水影与风很有关系我掌华娱，无风、微风、小风、大风中的波纹都是不一样的;青蛙入水、鱼儿戏水、小船划水、浣纱拨水的涟漪也是不一样的;大雨、中雨、小雨的水纹也各有不同。”
▲吕吉人/《浦江灿烂图》2000年
▲吕吉人/《浦江夜景》
有别于描绘古镇江水，创作于2000年的《浦江灿烂图》将水光潋滟融入都市图景。对于这幅全景式构图的作品，吕吉人曾撰文表示：“去美国前，浦江两岸一边是殖民时期的洋楼和人潮涌动的街巷，一边则是成片的工厂、低矮的农舍和宽阔的农田。我没有想到，在我离开的那些日子里，这里的变化巨大而令人震慑。”浦江的变化，让他的创作视角“变得灵动”——全景式地审视着这片熟悉而陌生的家园。
在“重彩江南”的个展中，吕吉人关于自然风情、都市风貌的作品均有展出，此外徐梦雅，他逝去的爱犬、象征鸡年大吉的生肖作品也悉数呈现。他说：“我同意‘笔墨当随当下’的观点。而艺术家要表现当下，生活先要过得有情趣。艺术是发现美、感知美、表现美、传达美的过程。”
▲吕吉人/《枫泾夕阳别样红》
对话吕吉人
雅昌艺术网：这次展了12件关于枫泾古镇的绘画，再一次画枫泾有哪些新的体验？
吕吉人：第一次去枫泾时，那里刚刚开发，河道治理还不够理想，后来酒厂迁走后，枫泾规划得越来越好了。2007年，吕吉人画馆落地枫泾，我画过几张作品。这次新画了12张，是时隔多年的再次记录。除了以画描绘枫泾，我还将12张作品的艺术衍生品版权无偿给枫泾古镇，让他们开发印刷品、扇面、 T-shirt、雨伞、丝巾等。
雅昌艺术网：除了枫泾，还有几张描绘双林的作品，创作起因是？
吕吉人：我生在上海，但祖籍山东，籍贯湖州双林。我父亲13岁从双林到苏州学生意，所以我们全家都有一点苏州情结。我到现在去苏州还会说有点“洋泾浜”的苏州话。双林原是鱼米之乡斯库林，虽没有南浔开发得那么成熟，但还是我的“家”，只是我对这个家是又熟悉、又陌生。我第一次去双林，是我老爸90岁生日当天，第二次去就是去年。我和我弟(吕敬人)想明年在双林做个联展，名叫“回家”，目前正在协调档期和作品。
▲吕吉人/平江路组画
雅昌艺术网：讲到您家的苏州情结，您这次展了好几件平江路的作品。
吕吉人：差不多7年前，我第一次去平江路，简直是一见钟情。那里保留原来明清建筑张琪格48秒，很是惊艳。我在现场速写、拍一些照片。记录了那一段时光。后来楠舞神夜，我在5年里去了那里二、三十次，完成了四十多幅作品。同样一堵墙，清晨是一个样，傍晚又是另一个样，每张画都可以有点不一样。所以，画画是很有劲的。
雅昌艺术网：您的创作方式是通过速写、拍照，然后回家重新构思？
吕吉人：我要画画，必须是亲自到现场感受以后才能画。照片作为一种素材，但取景拍摄时已经植入了我的想法和情感了。我会把照片收集起来，并可能重组素材，因此，我的画和看到的实景已经有些差别了，每一张画融入了我的想法。
雅昌艺术网：听说您的创作周期挺慢的，画一张要一个月。
吕吉人：我以前开玩笑说，我是戇宁画戇画窒命写真，用的是“傻办法”：用色层层叠加，用烘、积、晕、泼的方法，有时等干加，有时等湿加，有时半干半湿加，有时墨破色，有时色破墨，有时色破色…… 正因层层叠加，我才更认为“灰”色很重要，有人说它脏脏的不好看，但其实不然，不同的“灰”色可以对比着看，就很好看。一般画到最后，我的画纸变重好多。
雅昌艺术网：您怎么看待“笔墨当随当下”？
吕吉人：我不反对别人画古画，但我们还是要用作品反应当代生活，每张画始终要有点新东西。对我来说，美的东西先打动我，我感受到，再把美感染给观众。
▲吕吉人/《好奇》
▲吕吉人/《邻家小猫咪》
雅昌艺术网：您作品流露出浓浓的生活情趣，因为您很会刻画细节。每一位艺术家都有自己的观察角度，您看一件事物时，首先看哪里？
吕吉人：看一种感觉obd是什么意思。
雅昌艺术网：有具体的观察方法吗？观察靠天赋谷元廷，也有后天训练。
吕吉人：每个人学画都接受过观察训练，速写就是一种训练方式，因为它要在短时间内抓住事物的主要特征。我记得在美国读书时，大家都用卷筒纸画真人等大的速写，我们当时自费留学，没有那么多钱买卷筒纸，就拿小一号的纸画，但也要比当时国内条件好很多了。去美国前，我们受到的教育是考虑整体构图，保证作品的完整性，但美国的教授告诉我们，不需要每一张作品都四平八稳，叫我们看到对象哪里打动你，你就画出来，一个膝盖、一双手，都可以。这种观察的方法给我带来很大改变。比如我这次展的一件作品《上学前》，就是描绘我所见到的场景：两个女孩，姐姐在帮妹妹梳头，姐姐非常专注，嘴部微张。你有没有发现，人在专注一件事的时候，往往下意识微微张开嘴部，我就抓住了这个。这是生活的一部分。
雅昌艺术网：要笔墨随当下，艺术离不开生活。
吕吉人：艺术家要保持观察力，需要有好奇心，有童心。艺术家要表现当下，生活先要过得有情趣。当然，这一切离不开家人的理解与支持。
编辑：张丽敏