一战电影收录所写三篇《功夫》的文章-漫谈光影
收录所写三篇《功夫》的文章-漫谈光影
（1）周星驰的功夫梦。
众所周知，周星驰很崇拜李小龙，李小龙是周星驰的偶像。
李小龙生前在其影片中所塑造的一个民族英雄形象，他不畏强权，惩恶扬善。
这在幼年的周星驰留下根深蒂固的记忆。
周星驰有很强烈的偶像崇拜情节王保长新传，这在其过往的综艺节目、香港电影金像奖，以及其作品中就可窥见。
在《龙的传人》里有这样一句台词，
“你要继承师伯李小龙的遗愿，将中国功夫发扬光大，这也是我替你起名周小龙的原因，从今天开始，你就是龙的传人。”
《功夫》是一名叫周星驰的小男孩的功夫梦。
《功夫》是一个叫周星驰的粉丝在向偶像李小龙致敬的一部经典一战电影。
周星驰想成为龙的传人，这个龙自然是李小龙。
《功夫》里的阿星就是周星驰本人的隐喻，周星驰借助电影这个工具，来实现自己“龙的传人”这样一个梦想。
在电影中盛宠病弱妃，更有多次模仿李小龙的经典动作。
包租婆威吓斧头帮老大琛哥。
阿星踩脚趾头的攻击方式。
阿星模仿李小龙的李三脚以及其招牌的出拳方式。
小混混的阿星最后成长为武艺高强的侠士。
这个侠士的化身其实就是李小龙。
《功夫》寄托了周星驰的梦想。
曾经一个小男孩的功夫梦成就了一部伟大电影的诞生。
一代喜剧之王用他的才能诉说自己的功夫梦。
《功夫》由此而来。
（2）香港电影的武侠文化。
这个世界上，只有一种电影，它叫周星驰。
从小就爱看周星驰的电影，他自成一脉的无厘头喜剧不仅拿下不俗的票房成绩。
而且继许冠文之后，将香港喜剧电影带到另一个高峰，创下一个又一个的创奇。
在香港电影的低迷期李卓雅，周星驰的《功夫》创下香港开埠以来最高的票房成绩，这个记录仍未被打破。
《功夫》是一部向上世纪香港武侠电影致敬的经典。
武侠世界是一个重新架构的亚社会。
那里没有法律也没有政府，一切标准只关乎个人操守是否光明磊落？
这也是《功夫》里的世界观。
《功夫》里出现最多的一句台词“我不入地狱谁入地狱”。
这不就是武侠的舍身取义，惩恶除奸的侠义精神吗？
在中国的传统武侠中，个人的行为往往可以跨越在法律之上。
武侠社会没法可依，而且往往由坏人操控一切，武力是解决问题的
唯一办法。
《功夫》尽管延续了上世纪香港电影的武侠文化，在面向全球的观众时，很明显考虑到这点。
暴力并非解决问题的途径，而是感化。
代表正义的一方没有杀过任何一个人，而是打伤。
神雕侠侣放过了杀害三大高手的天残地缺。
阿星感化了杀人无数的火云邪神。
除了《大话西游》之外，周星驰的电影能否称之为后现代主义，这个众说纷纭。
但有点能肯定的，周星驰的拼贴手法已经达到了出神入化的地步，丝毫不亚于刘镇伟。
电影通过展现猪笼城寨和斧头帮的正邪搏斗发飙姐，将上世纪五六十年代香港武侠电影的元素给拼贴在一起，武侠风格以及武侠配乐等等。
50年代的神怪粤语片在《功夫》化作天残地缺的琴风剑影，以及如来神掌。
60年代刘家良的拳拳到肉的武术风格则是三大高手的十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍。
70年代，李小龙为代表的武术电影文化。
李小龙生前在其影片所塑造的民族英雄形象抢卡网，他不畏强权、惩恶除奸。
《功夫》承袭了李小龙的武侠精神。
为考虑到全球观众，用特效重新包装香港电影武侠元素和武侠精神。
90分钟的电影袁慧文，完美的展示香港电影半世纪以来的武侠文化，名副其实的《功夫》。
周星驰身兼编剧、监制、导演、演员多位重要职位，《功夫》是周星驰倾注最多心血的一部电影。
《功夫》之后，周星驰的头发几乎白透了。
周氏所有电影，最喜欢的就是《功夫》。
（3）周星驰的爱情。
《功夫》讲述了一个街头混混改邪归正，成长为一代武术家的故事。
孩童时期的阿星被老乞丐诱骗，买下假的如来神掌秘籍。以为练成绝世神功，在心仪的女生被混混欺负时挺身而出。
没曾想“练成绝世神功”不过是自己的错觉，阿星英雄救美不成，反倒在心仪女孩面前丢尽了脸陈亮生。
阿星英雄救美失败之后，把悔恨的心情寄托于幻想的武侠世界，以武侠来承载阿星的梦想。
武艺高强的英雄侠士厌倦昔日的江湖纠纷，带着一身功夫隐匿于市井之中。
“侠之大者,为国为民”爱新觉罗州迪。
即使已化身为市井小民，但心中的侠义精神依然长存。
无辜的人被穷凶极恶的斧头帮欺负，隐藏的高手在难以隐忍的危急时刻爆发，用武力为好人伸张正义。
而这个武力刘航悦，最终也变成成年的阿星维护正义与爱情的工具。
无论是在孩童的阿星还是成年的阿星，正义无法得到诉诸，爱情在一个黑白颠倒的时代变得无比脆弱。
在哑女递给孩童时期的阿星棒棒糖时，阿星选择离开。
在成年的哑女再次递给成年的阿星棒棒糖时，成年的阿星再次跑开。
无论是孩童或是成年的阿星，在爱情面前，他都选择逃避李诚玉。
在《功夫》中未来尘世，爱情不再是用来反抗人生的筹码，而是变成时代的牺牲品。
爱情在社会的罪恶面前开始变得无奈奇幻孽缘。
可怕的不是坏人，而是无可奈何的坏人。
一山还有一山高，高手背后有更厉害的高手。
从十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍的拳风棍影，到天残地缺的琴风剑影，幽冥鬼兵，神雕侠侣的太极拳、狮吼功，再到火云邪神“天下武功,无坚不破,唯快不破”。黄雨桐
拍《功夫》的时候，周星驰41岁。
或许此时的周星驰开始觉爱情不再是人生的意义所在吴紫涵，爱情不再是美好到可以为之舍弃前途。
光有爱情还不够，还需要一颗善良的心。
在《唐伯虎点秋香》中，爱情变得难以捉摸。
《国产凌凌漆》，爱情开始变得简单。
《大话西游》，周星驰和朱茵分道扬镳前，周星驰为朱茵量身定做的一部电影，爱情如现实中一样，悲剧收场。
《大话西游》后，或许周星驰有了另一段爱情，爱情开始逐渐变得重要。
从《食神》到《喜剧之王》，爱情凌驾于一切。
《喜剧之王》是周星驰用努力和奋斗来肯定爱情的美好，爱情的真挚坚贞就在尹天仇鼓起勇气向柳飘飘的表白中，不是“我爱你”而是“我养你”许嘉重生记事。
《功夫》中，阿星必须拾起善良，才能拥有爱情。
《功夫》是周星驰用爱情来肯定善良。
在一颗善良之心下，爱情回到了最纯真的时刻，就像孩童的阿星和哑女牵手走进糖果店一样。
都说宫崎骏为无数孩童营造一个美好的梦境，周星驰何尝不是，甚至比宫崎骏有过之而无不及黄安瑜。
周星驰虽然拍的电影都是商业片，但在那搞笑的故事背后，周星驰始终用他童趣的视角向成人世界提出各种思考和质问毛渝南，带给成人社会一出美好的童话。
从《功夫》之后，周星驰的电影风格开始有很大的转变，或许是想像当年的许冠文一样现代武神录，不再屑于拍摄市井小民的生活百态，或许周星驰开始思考另一层面的事物。
《功夫》之后的周氏喜剧难以再延续以往的周星驰神话，当年的周星星也已经不再。
最喜欢的两位喜剧大师，一位是冷面笑匠许冠文，一位喜剧之王周星驰。
喜剧之王从冷面笑匠手中接手喜剧的江山之后，将香港喜剧带到一个新的高峰，而这个高峰的最高点，或许是在《功夫》。
星爷所有的作品里，《功夫》一直是最爱。
（1）周星驰的功夫梦。
众所周知，周星驰很崇拜李小龙，李小龙是周星驰的偶像。
李小龙生前在其影片中所塑造的一个民族英雄形象，他不畏强权，惩恶扬善。
这在幼年的周星驰留下根深蒂固的记忆。
周星驰有很强烈的偶像崇拜情节王保长新传，这在其过往的综艺节目、香港电影金像奖，以及其作品中就可窥见。
在《龙的传人》里有这样一句台词，
“你要继承师伯李小龙的遗愿，将中国功夫发扬光大，这也是我替你起名周小龙的原因，从今天开始，你就是龙的传人。”
《功夫》是一名叫周星驰的小男孩的功夫梦。
《功夫》是一个叫周星驰的粉丝在向偶像李小龙致敬的一部经典一战电影。
周星驰想成为龙的传人，这个龙自然是李小龙。
《功夫》里的阿星就是周星驰本人的隐喻，周星驰借助电影这个工具，来实现自己“龙的传人”这样一个梦想。
在电影中盛宠病弱妃，更有多次模仿李小龙的经典动作。
包租婆威吓斧头帮老大琛哥。
阿星踩脚趾头的攻击方式。
阿星模仿李小龙的李三脚以及其招牌的出拳方式。
小混混的阿星最后成长为武艺高强的侠士。
这个侠士的化身其实就是李小龙。
《功夫》寄托了周星驰的梦想。
曾经一个小男孩的功夫梦成就了一部伟大电影的诞生。
一代喜剧之王用他的才能诉说自己的功夫梦。
《功夫》由此而来。
（2）香港电影的武侠文化。
这个世界上，只有一种电影，它叫周星驰。
从小就爱看周星驰的电影，他自成一脉的无厘头喜剧不仅拿下不俗的票房成绩。
而且继许冠文之后，将香港喜剧电影带到另一个高峰，创下一个又一个的创奇。
在香港电影的低迷期李卓雅，周星驰的《功夫》创下香港开埠以来最高的票房成绩，这个记录仍未被打破。
《功夫》是一部向上世纪香港武侠电影致敬的经典。
武侠世界是一个重新架构的亚社会。
那里没有法律也没有政府，一切标准只关乎个人操守是否光明磊落？
这也是《功夫》里的世界观。
《功夫》里出现最多的一句台词“我不入地狱谁入地狱”。
这不就是武侠的舍身取义，惩恶除奸的侠义精神吗？
在中国的传统武侠中，个人的行为往往可以跨越在法律之上。
武侠社会没法可依，而且往往由坏人操控一切，武力是解决问题的
唯一办法。
《功夫》尽管延续了上世纪香港电影的武侠文化，在面向全球的观众时，很明显考虑到这点。
暴力并非解决问题的途径，而是感化。
代表正义的一方没有杀过任何一个人，而是打伤。
神雕侠侣放过了杀害三大高手的天残地缺。
阿星感化了杀人无数的火云邪神。
除了《大话西游》之外，周星驰的电影能否称之为后现代主义，这个众说纷纭。
但有点能肯定的，周星驰的拼贴手法已经达到了出神入化的地步，丝毫不亚于刘镇伟。
电影通过展现猪笼城寨和斧头帮的正邪搏斗发飙姐，将上世纪五六十年代香港武侠电影的元素给拼贴在一起，武侠风格以及武侠配乐等等。
50年代的神怪粤语片在《功夫》化作天残地缺的琴风剑影，以及如来神掌。
60年代刘家良的拳拳到肉的武术风格则是三大高手的十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍。
70年代，李小龙为代表的武术电影文化。
李小龙生前在其影片所塑造的民族英雄形象抢卡网，他不畏强权、惩恶除奸。
《功夫》承袭了李小龙的武侠精神。
为考虑到全球观众，用特效重新包装香港电影武侠元素和武侠精神。
90分钟的电影袁慧文，完美的展示香港电影半世纪以来的武侠文化，名副其实的《功夫》。
周星驰身兼编剧、监制、导演、演员多位重要职位，《功夫》是周星驰倾注最多心血的一部电影。
《功夫》之后，周星驰的头发几乎白透了。
周氏所有电影，最喜欢的就是《功夫》。
（3）周星驰的爱情。
《功夫》讲述了一个街头混混改邪归正，成长为一代武术家的故事。
孩童时期的阿星被老乞丐诱骗，买下假的如来神掌秘籍。以为练成绝世神功，在心仪的女生被混混欺负时挺身而出。
没曾想“练成绝世神功”不过是自己的错觉，阿星英雄救美不成，反倒在心仪女孩面前丢尽了脸陈亮生。
阿星英雄救美失败之后，把悔恨的心情寄托于幻想的武侠世界，以武侠来承载阿星的梦想。
武艺高强的英雄侠士厌倦昔日的江湖纠纷，带着一身功夫隐匿于市井之中。
“侠之大者,为国为民”爱新觉罗州迪。
即使已化身为市井小民，但心中的侠义精神依然长存。
无辜的人被穷凶极恶的斧头帮欺负，隐藏的高手在难以隐忍的危急时刻爆发，用武力为好人伸张正义。
而这个武力刘航悦，最终也变成成年的阿星维护正义与爱情的工具。
无论是在孩童的阿星还是成年的阿星，正义无法得到诉诸，爱情在一个黑白颠倒的时代变得无比脆弱。
在哑女递给孩童时期的阿星棒棒糖时，阿星选择离开。
在成年的哑女再次递给成年的阿星棒棒糖时，成年的阿星再次跑开。
无论是孩童或是成年的阿星，在爱情面前，他都选择逃避李诚玉。
在《功夫》中未来尘世，爱情不再是用来反抗人生的筹码，而是变成时代的牺牲品。
爱情在社会的罪恶面前开始变得无奈奇幻孽缘。
可怕的不是坏人，而是无可奈何的坏人。
一山还有一山高，高手背后有更厉害的高手。
从十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍的拳风棍影，到天残地缺的琴风剑影，幽冥鬼兵，神雕侠侣的太极拳、狮吼功，再到火云邪神“天下武功,无坚不破,唯快不破”。黄雨桐
拍《功夫》的时候，周星驰41岁。
或许此时的周星驰开始觉爱情不再是人生的意义所在吴紫涵，爱情不再是美好到可以为之舍弃前途。
光有爱情还不够，还需要一颗善良的心。
在《唐伯虎点秋香》中，爱情变得难以捉摸。
《国产凌凌漆》，爱情开始变得简单。
《大话西游》，周星驰和朱茵分道扬镳前，周星驰为朱茵量身定做的一部电影，爱情如现实中一样，悲剧收场。
《大话西游》后，或许周星驰有了另一段爱情，爱情开始逐渐变得重要。
从《食神》到《喜剧之王》，爱情凌驾于一切。
《喜剧之王》是周星驰用努力和奋斗来肯定爱情的美好，爱情的真挚坚贞就在尹天仇鼓起勇气向柳飘飘的表白中，不是“我爱你”而是“我养你”许嘉重生记事。
《功夫》中，阿星必须拾起善良，才能拥有爱情。
《功夫》是周星驰用爱情来肯定善良。
在一颗善良之心下，爱情回到了最纯真的时刻，就像孩童的阿星和哑女牵手走进糖果店一样。
都说宫崎骏为无数孩童营造一个美好的梦境，周星驰何尝不是，甚至比宫崎骏有过之而无不及黄安瑜。
周星驰虽然拍的电影都是商业片，但在那搞笑的故事背后，周星驰始终用他童趣的视角向成人世界提出各种思考和质问毛渝南，带给成人社会一出美好的童话。
从《功夫》之后，周星驰的电影风格开始有很大的转变，或许是想像当年的许冠文一样现代武神录，不再屑于拍摄市井小民的生活百态，或许周星驰开始思考另一层面的事物。
《功夫》之后的周氏喜剧难以再延续以往的周星驰神话，当年的周星星也已经不再。
最喜欢的两位喜剧大师，一位是冷面笑匠许冠文，一位喜剧之王周星驰。
喜剧之王从冷面笑匠手中接手喜剧的江山之后，将香港喜剧带到一个新的高峰，而这个高峰的最高点，或许是在《功夫》。
星爷所有的作品里，《功夫》一直是最爱。