中国nlp学院戏曲，你到底还能走多远？-陕西戏曲广播
戏曲，你到底还能走多远？-陕西戏曲广播
来呀！来呀洪荒之狮祖！关注我吧！熊嘉琪！
戏曲，是现代社会关注度较低的话题。
有些领导或者专家或者戏曲狂热者，会出离愤怒地问：剧场满满的、乡村舞台满满的，怎么说关注度低了？戏曲“三进”（进学校、进社区、进农村）现在不是正如火如荼的搞着吗？送戏下乡不是也正在兑现政府的承诺吗？央视十一套不也是每天呈现各个剧种日新月异的发展吗？
对，对，对。
论点很有力，论据很丰富。现在，戏曲还是百花齐放的。就拿国家艺术基金来讲，每年各个剧种大量投入、四处巡演，比以前无论从重视程度还是资金投入都有了质的飞跃。
可，静下心来细数。台下的观众是不是还是白发多于黑发？是不是还是凑热闹的多于真热爱的？有多少观众只是为了消遣，而没有走入剧种内部？是因剧种而爱剧目，而不是因剧目结识剧种？
有些戏走了一些地方，有些角儿拿了一些奖。于是媒体纷纷然报道，长篇大论赞其艺术成就，唱其超越历史性的成就，这个戏成了一个省市的代言，全国范围内一提某个剧种，观众只知道那个戏，只知道那个人，似乎那个戏、那个人成了剧种巅峰人物，真有一种“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”的感觉。
这是一种悲怆的自豪。
戏曲，本应该是传统文化中伯牙和子期的“高山流水”的一枝。懂你者，知你者，可舍弃一切前程赵宝峰，为了这痛快敞亮只身一搏，就像齐如山之于梅兰芳，官运前程置之度外，竭尽生命和智慧去与这些人开创一个时代，打造一个从古到今再难觅的神话。
那是故去的时代，风骨尚存。到了现在，这样的人不能说绝迹了废都艳事，只能说是凤毛麟角，即使坚守下来绯梦之森，也会被冠以“二货”的雅称。
从喜欢，到疯狂，对戏曲的热爱就像谈恋爱智博网。但，最可悲的是到了都不能把她拥入怀抱，只能“付出，付出…”熙元通宝，用心里的愉快阿Ｑ式的抚慰自己，相信很多年轻爱好者也都有同感。在一些非戏曲场合，提一提爱好都感觉自己另类，更别提谈论专业知识，身边大多数人看来——“就是一个疯子”。这份痴狂，只有在有限时间的个别场合才是一种幸福的荣耀墨西哥燕子洞。
有时候，真的有一种担心：戏曲，到底能走多远？
说是杞人忧天，也不完全是。就像现在，从观众来看，台下四十多岁的观众都被称为“小鬼”，二三十岁的就更是坐不满一排座儿了痴恋灰姑娘。
戏曲用什么衡量中加枫华？
“座儿。”
台下观众就应该像韭菜一样，割了一茬又能起来一茬。现在了，如果超过五十以上不许入场，这剧种的尴尬真的无法用语言表达。
有些电视节目一开场，镜头扫过的地方突然看到一个年轻人，真的让人兴奋半天。毛主席讲过“这个世界是我们的，终究是你们的。”这句话激励一代青年人豪情万丈，用稚嫩的臂膀托起了社会重担。所以，青年人是决定事业成败的。如果青年人不屑，甚至讨厌某个行业，那么这个行业必将是成为时代记忆陈思瑶，只能让我们作为一个话题去追思远古式的“想当年”。
说到青年人，还有一个问题：部分功成名就的角儿们长期屹立在舞台，不给年轻演员经风雨、受锤炼的机会。
有时候，美其名曰：为了演出效果，为了观众满意，为了团队品牌。曾经有一个老艺术家说过，“我都六七十了，辉煌过去了，现在让我再站在舞台中央，我自己都没有底气了。你想想，扑上粉一哆嗦都会掉渣，观众能爱见？”
任何事业都需要代代传承妖湄，就是阶梯式的发展。不是说，你能唱你就一直唱，你能演就一直演，哪天你不行了，谁能当你的替身？现在收徒这么盛行，“师者，传道授业解惑”，除此之外要培养接班人，当了师傅再孤胆英雄一样冲锋陷阵，这徒弟收的有啥意思？
总之，第一“年轻人没有信心，戏曲终究灭亡”。
下来，直接说第二“领导不真重视，戏曲终究灭亡”。
什么叫“真重视”？还有“假重视”巫妖王庭？
真有。
就像拆迁，领导不重视，推动不了蔡佩真，一旦上了议事日程，定了责任目标，有了图纸规划，这活儿干起来就不那么腻歪了。
恩师曾经讲过一个笑话：一个外行领导到一个戏曲团当一把手，前台演出了，都是唱工戏侨乡人才网，打鼓的和敲梆子的挥汗如雨，仔细一看，铙钹、马锣在那儿一动不动，领导上去“他俩快撅死呀，你俩一点动静没有吗？”于是锣鼓丁零当啷，这舞台分不清是铁匠炉子还是杂耍队伍位面诚实商人，这是“关公战秦琼”的又一种“幽你一默”。
希望领导们能够多进一进剧场，多关心关心演员的成长进步，给他们鼓鼓劲加加油，多解决一些制约剧种和剧团发展的瓶颈。有了领导的关心关怀，演出也会比以往更加给力，也会多一些追领导而不是追演员的观众。
最后一个，“剧团的待遇得不到保障，戏曲必将灭亡”。
这几天，天气进入了“烧烤模式”，可剧团却不得闲，正是旺季。观众裤衩背心都摇着蒲扇，演员们却在前台灯光的炙烤下里三层外三层包裹严实，而且还要游走在剧情和人物中，更甚者要翻腾跌扑做一些高难度的动作，想一想都觉得有些“变态”。
散戏后，住宿一般在村庄的小学，伙食最多的就是面条馒头，中国nlp学院家里老人无人照顾、小孩儿失管失控……
可以说，就是一帮高雅的“农民工”。
接触过一些艺人，他们的艺术十分精湛，子女却没有一个继承衣钵，问其原因：不想让孩子们再接茬受罪。
每天提文化自信，搞文化的都没有了自信，连最起码的基本标准都坚持不到最后了，怎么去向“高原”、“高峰”冲刺？
一切的繁荣都是在解决了温饱问题上谈起的。饿着肚子坐着论道，那是“穷开心”、“瞎扯淡”。
戏曲还能走多远？
不只是留给每个专业院团的生存问题，还是留给行业管理的研究命题，与每一个在这块土地上生活的人息息相关，更关系到像我这样痴情于此的癫狂者的未来幸福……
作者：苏林和
2017年7月15日21：00于太原
文章转载自：梨园漫步
文中观点不代表“陕西戏曲广播”
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戏曲，是现代社会关注度较低的话题。
有些领导或者专家或者戏曲狂热者，会出离愤怒地问：剧场满满的、乡村舞台满满的，怎么说关注度低了？戏曲“三进”（进学校、进社区、进农村）现在不是正如火如荼的搞着吗？送戏下乡不是也正在兑现政府的承诺吗？央视十一套不也是每天呈现各个剧种日新月异的发展吗？
对，对，对。
论点很有力，论据很丰富。现在，戏曲还是百花齐放的。就拿国家艺术基金来讲，每年各个剧种大量投入、四处巡演，比以前无论从重视程度还是资金投入都有了质的飞跃。
可，静下心来细数。台下的观众是不是还是白发多于黑发？是不是还是凑热闹的多于真热爱的？有多少观众只是为了消遣，而没有走入剧种内部？是因剧种而爱剧目，而不是因剧目结识剧种？
有些戏走了一些地方，有些角儿拿了一些奖。于是媒体纷纷然报道，长篇大论赞其艺术成就，唱其超越历史性的成就，这个戏成了一个省市的代言，全国范围内一提某个剧种，观众只知道那个戏，只知道那个人，似乎那个戏、那个人成了剧种巅峰人物，真有一种“问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋”的感觉。
这是一种悲怆的自豪。
戏曲，本应该是传统文化中伯牙和子期的“高山流水”的一枝。懂你者，知你者，可舍弃一切前程赵宝峰，为了这痛快敞亮只身一搏，就像齐如山之于梅兰芳，官运前程置之度外，竭尽生命和智慧去与这些人开创一个时代，打造一个从古到今再难觅的神话。
那是故去的时代，风骨尚存。到了现在，这样的人不能说绝迹了废都艳事，只能说是凤毛麟角，即使坚守下来绯梦之森，也会被冠以“二货”的雅称。
从喜欢，到疯狂，对戏曲的热爱就像谈恋爱智博网。但，最可悲的是到了都不能把她拥入怀抱，只能“付出，付出…”熙元通宝，用心里的愉快阿Ｑ式的抚慰自己，相信很多年轻爱好者也都有同感。在一些非戏曲场合，提一提爱好都感觉自己另类，更别提谈论专业知识，身边大多数人看来——“就是一个疯子”。这份痴狂，只有在有限时间的个别场合才是一种幸福的荣耀墨西哥燕子洞。
有时候，真的有一种担心：戏曲，到底能走多远？
说是杞人忧天，也不完全是。就像现在，从观众来看，台下四十多岁的观众都被称为“小鬼”，二三十岁的就更是坐不满一排座儿了痴恋灰姑娘。
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台下观众就应该像韭菜一样，割了一茬又能起来一茬。现在了，如果超过五十以上不许入场，这剧种的尴尬真的无法用语言表达。
有些电视节目一开场，镜头扫过的地方突然看到一个年轻人，真的让人兴奋半天。毛主席讲过“这个世界是我们的，终究是你们的。”这句话激励一代青年人豪情万丈，用稚嫩的臂膀托起了社会重担。所以，青年人是决定事业成败的。如果青年人不屑，甚至讨厌某个行业，那么这个行业必将是成为时代记忆陈思瑶，只能让我们作为一个话题去追思远古式的“想当年”。
说到青年人，还有一个问题：部分功成名就的角儿们长期屹立在舞台，不给年轻演员经风雨、受锤炼的机会。
有时候，美其名曰：为了演出效果，为了观众满意，为了团队品牌。曾经有一个老艺术家说过，“我都六七十了，辉煌过去了，现在让我再站在舞台中央，我自己都没有底气了。你想想，扑上粉一哆嗦都会掉渣，观众能爱见？”
任何事业都需要代代传承妖湄，就是阶梯式的发展。不是说，你能唱你就一直唱，你能演就一直演，哪天你不行了，谁能当你的替身？现在收徒这么盛行，“师者，传道授业解惑”，除此之外要培养接班人，当了师傅再孤胆英雄一样冲锋陷阵，这徒弟收的有啥意思？
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希望领导们能够多进一进剧场，多关心关心演员的成长进步，给他们鼓鼓劲加加油，多解决一些制约剧种和剧团发展的瓶颈。有了领导的关心关怀，演出也会比以往更加给力，也会多一些追领导而不是追演员的观众。
最后一个，“剧团的待遇得不到保障，戏曲必将灭亡”。
这几天，天气进入了“烧烤模式”，可剧团却不得闲，正是旺季。观众裤衩背心都摇着蒲扇，演员们却在前台灯光的炙烤下里三层外三层包裹严实，而且还要游走在剧情和人物中，更甚者要翻腾跌扑做一些高难度的动作，想一想都觉得有些“变态”。
散戏后，住宿一般在村庄的小学，伙食最多的就是面条馒头，中国nlp学院家里老人无人照顾、小孩儿失管失控……
可以说，就是一帮高雅的“农民工”。
接触过一些艺人，他们的艺术十分精湛，子女却没有一个继承衣钵，问其原因：不想让孩子们再接茬受罪。
每天提文化自信，搞文化的都没有了自信，连最起码的基本标准都坚持不到最后了，怎么去向“高原”、“高峰”冲刺？
一切的繁荣都是在解决了温饱问题上谈起的。饿着肚子坐着论道，那是“穷开心”、“瞎扯淡”。
戏曲还能走多远？
不只是留给每个专业院团的生存问题，还是留给行业管理的研究命题，与每一个在这块土地上生活的人息息相关，更关系到像我这样痴情于此的癫狂者的未来幸福……
作者：苏林和
2017年7月15日21：00于太原
文章转载自：梨园漫步
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