二手设备进口报关摘录｜手艺人之魂-peter的深夜读物
摘录｜手艺人之魂-peter的深夜读物嫤语书年
有时候，我搞不清“手艺人”和“手艺工作者”的界限。
我把自己看成是一个手艺人，章慕良一个漆艺师，却常被严谨之士训斥：“你哪儿是手艺人马赛丽，你明明是个工艺作者北界王。”他们说的没错，但我对自称工艺作者或艺术家心怀抵触。一个工艺作者的作品应该有独创性，更重要的是工艺作者需要表达个人情怀，这两项我都不情愿。我做的漆碗造型并非独创（形状的根源深植于长久以来大众的日常生活）。并且我认为表达自我也是徒劳的，甚至怀疑自己到底有没有一个明确自我，能够去表达。在飞往汉堡的途中，我开始思考，自己其实既不是手艺人也不是工艺作者，只是一心一意地给碗上漆的人。这样的我到底是什么？
“对我来说，好用就具有一种艺术感。”
史蒂芬的这句话干脆明了，又耐人寻味明空美玉。在欧洲能被称作艺术的，是绘画、雕刻等没有实用功能的作品。另一方面，具有实用价值的家具或是像花瓶等，无论有着怎样精巧的装饰，也只能被称为工艺美术品，不是吗？而且，难道不是工艺作者负责艺术，手艺人承做手工的部分吗？
对史蒂芬来说，一张餐桌就应该是长方形的。在此之上让形态发生变化，或是添加更多装饰，他都没有兴趣艾斯凯尔。但他愿意改变一些比例，让桌子具有更丰富的功能。
说到底，史蒂芬是个手艺人。
然而，当我把一支史蒂芬做的钢笔拿在手中时，却能体会到一种艺术感。这种艺术感包含了手艺人高度的知性丿没事放放牛，完美的技艺，制作的喜悦和百里挑一的材料选择李凯丽。这些因素叠加在一起，产生动人的魅力潘美儿，让执笔之人心生阵阵涟漪。
看来在德国，手艺人与工艺作者之间的界线已被扬弃。
在汉堡换乘飞往日本关西机场的国际航线时，我开始试图从另一个角度思考。
现在的众多手工产品二手设备进口报关，滋味都很寡淡，只是想用人手去模仿机械制品丰臣遗梦，想做严谨无误的东西。但若手工技术过分熟练，做出的东西就只见技术，反而丧失了风味。
我并不是说手艺笨拙才好，只是认为，技术只是众多自我表达方式中小小的一种而已。
我在史蒂芬的工房参观、见习的一周时间里，发现他做的笔只有三种简练造型，但是每一支笔的粗细和弧度的圆润都有微秒的不同。这些不同，又是制作过程中自然形成的。
依着木纹的变化而停手的时间点、木头的硬度、当时的心情与兴致，这些因素结合在一起，便在执笔之人的心中产生一种涟漪。
而正是这种涟漪，让一个手艺人的工作变得生动而有趣。
为了保持这份乐趣，他严格控制着产品数量，在恰好能享受的状态下工作。因为数量一旦超限，工作就会丧失愉悦感。每件产品细微处不同的表情，他都想自己第一个欣赏。相比之下，我一直超限工作不知满足孙健康，真是惭愧王爱奉。
一件产品，首先要让手艺人从心底享受制作它的过程，除此之外再没有什么办法来打动购买使用它的人了。
但要保持悦己的初心而不懈是最难的。史蒂芬之所以能做到自有根由，是因为他在九年义务教育结束后，十四岁便到木匠手下当学徒。德国纯熟的手艺人培养制度早已不是日本人想象中的世袭制。
自愿，是手艺人原初的动力。
史蒂芬的师父是位老实人，性情温和又明快，史蒂芬从师父那里切身体会到了工作带来的愉悦。当时史蒂芬口吃严重，几乎无法与人交流。在他掌握了一些技艺后隐世灵医，师父允许他在工作结束后自由地使用木工台。有一天晚上校条祭，他从手下的形状里看见了自身神鬼竞技场，知道了不用语言也能表达自我，能通过一件作品将自己与他人相连。之后，他便开始全身心地投入工作。
我特别能理解这种心情，我也是这样第一次找到了自我。
能表达的自我并非一开始就存在，但一旦形成后，我只需淡淡微笑，与不断生成的新的自我相遇便好了。
当然海蟾尊，史蒂芬作为一名手艺人，技术无可挑剔，产品外观完美，功能也实用。可他并不满足于此，我想，这正是史蒂芬的可贵之处。
“孩子们把我做的笔拿在手里认真看，目光纯粹，他们没有专门知识也没有经验，也能理解笔的好。这种好，是木头的魅力，是形状简洁的魅力。不带什么偏见和私心，只要把使用它的过程当作一种享受便好罗爱欣。”
我想，史蒂芬有一双与小孩子们一样明亮纯粹的眼睛，此刻新生的史蒂芬通过这双眼睛，正与世界相连为一体。
·完·
有缘零点见神采奕奕造句，晚安！
总要做点事情
才能对得起光阴岁月
从长按下图开始
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有时候，我搞不清“手艺人”和“手艺工作者”的界限。
我把自己看成是一个手艺人，章慕良一个漆艺师，却常被严谨之士训斥：“你哪儿是手艺人马赛丽，你明明是个工艺作者北界王。”他们说的没错，但我对自称工艺作者或艺术家心怀抵触。一个工艺作者的作品应该有独创性，更重要的是工艺作者需要表达个人情怀，这两项我都不情愿。我做的漆碗造型并非独创（形状的根源深植于长久以来大众的日常生活）。并且我认为表达自我也是徒劳的，甚至怀疑自己到底有没有一个明确自我，能够去表达。在飞往汉堡的途中，我开始思考，自己其实既不是手艺人也不是工艺作者，只是一心一意地给碗上漆的人。这样的我到底是什么？
“对我来说，好用就具有一种艺术感。”
史蒂芬的这句话干脆明了，又耐人寻味明空美玉。在欧洲能被称作艺术的，是绘画、雕刻等没有实用功能的作品。另一方面，具有实用价值的家具或是像花瓶等，无论有着怎样精巧的装饰，也只能被称为工艺美术品，不是吗？而且，难道不是工艺作者负责艺术，手艺人承做手工的部分吗？
对史蒂芬来说，一张餐桌就应该是长方形的。在此之上让形态发生变化，或是添加更多装饰，他都没有兴趣艾斯凯尔。但他愿意改变一些比例，让桌子具有更丰富的功能。
说到底，史蒂芬是个手艺人。
然而，当我把一支史蒂芬做的钢笔拿在手中时，却能体会到一种艺术感。这种艺术感包含了手艺人高度的知性丿没事放放牛，完美的技艺，制作的喜悦和百里挑一的材料选择李凯丽。这些因素叠加在一起，产生动人的魅力潘美儿，让执笔之人心生阵阵涟漪。
看来在德国，手艺人与工艺作者之间的界线已被扬弃。
在汉堡换乘飞往日本关西机场的国际航线时，我开始试图从另一个角度思考。
现在的众多手工产品二手设备进口报关，滋味都很寡淡，只是想用人手去模仿机械制品丰臣遗梦，想做严谨无误的东西。但若手工技术过分熟练，做出的东西就只见技术，反而丧失了风味。
我并不是说手艺笨拙才好，只是认为，技术只是众多自我表达方式中小小的一种而已。
我在史蒂芬的工房参观、见习的一周时间里，发现他做的笔只有三种简练造型，但是每一支笔的粗细和弧度的圆润都有微秒的不同。这些不同，又是制作过程中自然形成的。
依着木纹的变化而停手的时间点、木头的硬度、当时的心情与兴致，这些因素结合在一起，便在执笔之人的心中产生一种涟漪。
而正是这种涟漪，让一个手艺人的工作变得生动而有趣。
为了保持这份乐趣，他严格控制着产品数量，在恰好能享受的状态下工作。因为数量一旦超限，工作就会丧失愉悦感。每件产品细微处不同的表情，他都想自己第一个欣赏。相比之下，我一直超限工作不知满足孙健康，真是惭愧王爱奉。
一件产品，首先要让手艺人从心底享受制作它的过程，除此之外再没有什么办法来打动购买使用它的人了。
但要保持悦己的初心而不懈是最难的。史蒂芬之所以能做到自有根由，是因为他在九年义务教育结束后，十四岁便到木匠手下当学徒。德国纯熟的手艺人培养制度早已不是日本人想象中的世袭制。
自愿，是手艺人原初的动力。
史蒂芬的师父是位老实人，性情温和又明快，史蒂芬从师父那里切身体会到了工作带来的愉悦。当时史蒂芬口吃严重，几乎无法与人交流。在他掌握了一些技艺后隐世灵医，师父允许他在工作结束后自由地使用木工台。有一天晚上校条祭，他从手下的形状里看见了自身神鬼竞技场，知道了不用语言也能表达自我，能通过一件作品将自己与他人相连。之后，他便开始全身心地投入工作。
我特别能理解这种心情，我也是这样第一次找到了自我。
能表达的自我并非一开始就存在，但一旦形成后，我只需淡淡微笑，与不断生成的新的自我相遇便好了。
当然海蟾尊，史蒂芬作为一名手艺人，技术无可挑剔，产品外观完美，功能也实用。可他并不满足于此，我想，这正是史蒂芬的可贵之处。
“孩子们把我做的笔拿在手里认真看，目光纯粹，他们没有专门知识也没有经验，也能理解笔的好。这种好，是木头的魅力，是形状简洁的魅力。不带什么偏见和私心，只要把使用它的过程当作一种享受便好罗爱欣。”
我想，史蒂芬有一双与小孩子们一样明亮纯粹的眼睛，此刻新生的史蒂芬通过这双眼睛，正与世界相连为一体。
·完·
有缘零点见神采奕奕造句，晚安！
总要做点事情
才能对得起光阴岁月
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