伶俐饰品戏剧节之初体验-安楠-梦中歌
戏剧节之初体验/安楠-梦中歌
10月1日19点，首届莱芜国际工厂戏剧节于雪野旅游区韩涛美术馆开幕，由莱芜雪野戏剧文化有限公司主办，主题为“劳动者就是最美的戏剧人”，整个戏剧节以雪野旅游区、韩涛美术馆、莱钢工人文化宫及莱芜梆子剧场为载体，融汇当代先锋戏剧、视觉艺术、默片音乐会、舞蹈（剧场）、（实验）戏曲等跨界表演的丰富艺术门类。共设五个单元：特邀剧目单元、剧场添翼计划单元、嘉年华公共单元、戏曲非遗单元和走进厂区单元。莱芜国际工厂戏剧节期间邀请国内外近50个大小剧团共进行30余场专场作品演出，以及近300场户外小型演出，参与的艺术家达300余人。
我院戏剧影视文学系安楠、陈明潇、朱颖、马雪等同学在国庆节期间前往戏剧节担任活动志愿者乔伟光，此为安楠同学在现场发回的文章。
戏剧节之初体验
山东师范大学新闻与传媒学院戏剧影视文学专业17级 安楠
红的脸、绿的脸、模仿地狱鬼魂白色的脸，头顶着灯笼、光着脚舞蹈、全身赤裸只遮羞的男士孟庭丽病逝，知天命年纪穿着短裤背心即兴舞鼓、六岁女孩将脚放在脖子后朝天蹬行走······这样的巡游队伍仿佛包罗了世间存在的所有艺术，无论是中华传统柳子戏，还是后现代的行为艺术，在行走间他们相互碰撞，又不断产生从未领略过的艺术形式，在山东莱芜首届国际工厂戏剧节上，总给人一种耳目一新、大开眼界的感觉，因为你不知道什么时候，一种你全然不知的艺术就会呈现在你眼前。
除了实践上的多彩艺术类型，戏剧节的头脑风暴同样存在。汉斯·蒂斯·雷曼自1988年担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授，1999年出版划时代巨作《后戏剧剧场》，在学术高峰论坛上的，他指出：艺术并不是表现可见的东西，而是将本不合理的事件可见化；艺术并未改变任何东西，而是看到一种并不可见的东西。他认为从文艺复兴时期流行舞台造型的镜框式构造是人们对自己的理性非常有自信的表现，人们会站在一个相对高的角度、站在摆脱艺术的方向去观摩戏剧，并不参与其中，只是一个观看的人。他们认为世界就是一个对象从野人到帝王，人可以脱离出来看世界本身，通过透视法这一媒介，将二维平面用三维进行感知。但是当我们作为一个看客进入剧场的时候，我们因受各种关系的影响，权力名义也好、人情世故也罢，共同左右我们无法观看。
雷曼教授的讲座主题是《场域和行动》，也就是说在特定的空间中，演员和观众都会做出不一样的、能动的行为。举例子如，工厂戏剧节中，工厂不是一个背景，而是与演员和观众相互作用的“表演者”。在采访中有老师问“现在工厂分会场被关闭，如何重建工厂戏剧节？”回答首先对为何禁止进入工厂会场做了解释，“抛弃政治意识形态和安全而言，更多的是为了保护莱芜的形象，为了不让大家看到工厂的破败不整洁、不干净的一面，选择逃避这一历史时期，去掩盖一个时代、一个群体。”他的这个原因解释我觉得不无道理，在开幕大戏《方寸》中就是这样一个工厂背景作品，节目脱离了工厂元素而在普通露天剧场进行表演，还是让人不能强烈的感受到艺术性的震撼，虽主题——农村人和城市人都没有出路，这一主题让人心头一颤，但是倘若有了工厂这一场域一定会锦上添花。其次对于重建他的态度是“去中心化”、“去机构化”，戏剧无大小潘美儿，让工人群体被关注，利用场域体现工人的行动去搞工人的艺术，在行动的设置上要回归生活，离开机构化，用个人视角看大的社会形式。观看并不是学习，深入其中才能重建观众心中的工厂，在深入了解甚至是在工厂生活一段时间后，才可打破特定工厂场域和舞台的界。最后李凝导演（《方寸》导演）在“机构化”这一概念中还特别承认了在命名“嘉年华专场”的错误，嘉年华一词带有明显的资本主义色彩、商业性质，脱离了工厂这一特殊群体。
行为艺术“回南”剧组是戏剧节中最具特色的剧组，把灯笼放在头顶，模拟自己也是一个灯笼，任风吹的摆动等等，也许遭受了太多的异议，剧组负责人问“艺术的标准是什么？”雷曼的夫人海伦回答“当自然主义刚提出的时候，没人说它是艺术，艺术起初是讲究韵律的，散文流行开来时没人说他是艺术。这就说明艺术是没有标准的，因此做艺术的人拥有无限的自由，同时也受到了一些不喜欢某种艺术的人去指责做这类艺术的人，说‘那不是艺术！’但是艺术是有准则的，这一准则就是真诚与真实，可能会被伪装，但必须要意识到这是伪装，要有意识的去还原真实。被人否定会有很多方式，当我深入工厂去创作的时候，会遇到很多障碍，但障碍并不是必要的，无需把所有精力都用来解决障碍，可绕路走。工人深入戏剧当中，每个人的表达欲望会被调动。布莱希特一生都在解决障碍、解决问题，丝毫不会因此影响行为。”在提到自然主义我又脑洞大开的想到另一个自然，大卫·格拉斯提到的：艺术就是要去学习自然，也是去还原自然，让艺术创造出的东西像自然创造的东西一样自然许任媛。虽然有点绕，思路逻辑还是强调回到自然本身，让一切合理。袁洁仪
18、19世纪盛行的先锋派是为艺术而艺术的反义词，把艺术孤立了起来燕龙生态园。不同于后现代派的对生活的重复。先锋是反叛，是对资本主义控制的世界的批判；后现代反对以模仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段(文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等)的独立性及其平等关系。在不断发展的技术潮流和戏剧艺术潮流中伶俐饰品，新技术如何才能和戏剧相融合、相合作？李亦男教授认为反思新技术会略胜一筹。西方并不是技术的未来，戏剧需要将视觉艺术和身体艺术结合起来，通俗讲就像是投影仪的光照射到人的身上，在墙上形成了影子。影子就是视觉艺术，人的躯体就是身体艺术，要不断的去追求二者的美。工厂戏剧改变了一种结构，观看时已经组成了新的社会，好比60年代的德国政治剧并非真正意义上的政治戏剧，所有的戏剧就应该是“玩”。技术是为了更好的娱乐，不能为技术而弃娱乐。
比景区更大的场域是城市乡镇了，意大利著名剧场导演朱赛佩·迪·布多将一座城镇变成了戏剧节的“梦工厂”。他把村落的树与树用白色的布连接起来钱芳老公，街道小路都铺上白布，城堡借助投影变幻莫测，时而金碧辉煌，一眨眼便阴森恐怖，头顶会时不时的出现偌大的气球或白或红。这座城市在他口中叫“消失的城市”，名字来自一个传说，小镇上的人因违背了三次上帝的命令，洪水便将这座城市淹没，现在这座城市是在原城市上建筑的。布多打造这座看不见的城市用了三步：首先是寻找城市的身份，就像是寻找这座城市的历史源流，让人们有足够的好奇心被填埋；其次就是在城市寻找一条道路，陈琳老师比作是人的脊椎，是一个戏剧在大场域生存下去的前提尉迟玉珩，观众在这样一条路上放肆的发挥想象去创造艺术；最后他会与各种机构打交道，如对于表演而言，他们不在乎是否是专业的；对于承办方，不理睬是政府还是非政府；对于观众，会和残疾人士看护所、养老院、外来贫民等合作，关注当自己遭遇不幸我去炸学校，社会将如何对待的群体。他擅长去搞新花样，让所有具体的事物参与表演之中，摒弃“喊口号”戏剧，始终认为戏剧是带着美的张养浩传。
介舞蹈《榫卯》、新工人艺术团《我们》、宋家班柳子戏、废时车间的行为艺术······多种艺术荟萃，我最钟爱的还是傀儡剧。
第一出是长沙皮影戏拉开帷幕，二平方米的空间几乎堆满了所有道具和伴奏所需的乐器，再硬生生的挤进去四个人，两平方米的空间就这样孕育了让人瞠目结舌的艺术。四个表演者都已过知天命的年纪，一位在前舞动着皮影，两位负责众多形式的音乐伴奏，剩下一位只敲锣和唱台词。由于是南方方言唱词，观众大多是来看稀罕的，老一点的也许是来回忆童年的，观众并没有多大的兴趣，。演出结束后和演员交流中感悟到了他们的忧伤，对这门艺术失传的遗憾，他们说“我们是世家都是搞这个的，现在我是最后一代了，儿子觉得不赚钱就没上过台。工厂机器生产皮影太快了，我用牛皮做的皮影成本高，生活一天天艰苦了！”唉声叹气中我想到了《百鸟朝凤》，它真真切切发生在我眼前陶天月，演出剧场好闷，憋得我喘不上气来。
第二出的泉州提线木偶戏像是往前又推进了一个时代，代沟不如皮影戏那么大。节目设置上是古与今，通俗与雅的结合，作品《小沙弥下山》讲述的就是山上的和尚下山，途中所经历的有趣的故事，木偶动作上无很大挑战，唱词也是南方小调；《若兰行》则结合了戏曲艺术，唱词为南方民间戏曲，木偶的动作上有了第三条腿——拐杖。它的出现让木偶的每根线的配合要求被提高，作品讲述了丈夫出兵征战，妻子在家被丞相看中，被迫做丞相儿媳妇，此段表演节选的就是赴嫁途中若兰的心情。观察到唱词偏向戏曲和演员动作又有很强的程式化，我猜想演员应该是学过戏曲的，问之果然，她说“我学木偶就学了8年，学戏曲也学了4、5年，这段表演想让木偶像是在唱戏，那提线控制它的我首先就得会戏曲，其实在南方都是自己唱的，这里的条件只好放音响了。”
第三个节目就是古与今的有机融合，无唱词，只是让八戒木偶做滑稽动作逗大家笑，最大的亮点就是加上了流行音乐，八戒弹起了吉他，一霎那间，八戒变成了悟空，其手段演员说与京剧的变脸类似华夏回报二号，我认为这可比变脸难度大多了，俩手的线加起来得有20多条，怎么大变身呢？之后又了解到现在的北方基本难见木偶，大家对木偶仿佛还停留在童话中那个匹诺曹木偶，而南方木偶也在一步步走向衰落，拯救消失的文化真是刻不容缓啊。
傀儡剧最后一个样式是漳州布袋戏，同样是南方的传统手艺，就像是童年时代的布偶范小萱，演员每天早上会起来练习基本功，把食指和中指叉开，手往下压使得食指和中指之间呈180度。演员认为最难的部分就是对打和行走了，对打要有力，行走是有趣，直到现在他们认为都没有学好这两样，对于艺术的较真态度让我们万分敬佩。
戏剧节慢慢进入尾声，第一次参加这样的戏剧节，感受到了很强的艺术氛围，看过一些作品之后发现自己还真的不够艺术，要走的路还很长，要较的真还很多森光子，要学的还不少，要传承的还得分秒必争，劳动者就是最美的戏剧人，我应该定下方向去劳动了！
作者简介：安楠，一直在不断寻找未来出路的奔跑者，希望在1000天后创造一段看似传奇的经历。肯努力去补足之前落下的课程，也正因为肯努力而很幸运遇到优秀的人。不变的孩子气会带给朋友或者陌生人很多的乐趣，未来的他依旧童心未泯。生活还未开始，他还能创造更多可能。
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10月1日19点，首届莱芜国际工厂戏剧节于雪野旅游区韩涛美术馆开幕，由莱芜雪野戏剧文化有限公司主办，主题为“劳动者就是最美的戏剧人”，整个戏剧节以雪野旅游区、韩涛美术馆、莱钢工人文化宫及莱芜梆子剧场为载体，融汇当代先锋戏剧、视觉艺术、默片音乐会、舞蹈（剧场）、（实验）戏曲等跨界表演的丰富艺术门类。共设五个单元：特邀剧目单元、剧场添翼计划单元、嘉年华公共单元、戏曲非遗单元和走进厂区单元。莱芜国际工厂戏剧节期间邀请国内外近50个大小剧团共进行30余场专场作品演出，以及近300场户外小型演出，参与的艺术家达300余人。
我院戏剧影视文学系安楠、陈明潇、朱颖、马雪等同学在国庆节期间前往戏剧节担任活动志愿者乔伟光，此为安楠同学在现场发回的文章。
戏剧节之初体验
山东师范大学新闻与传媒学院戏剧影视文学专业17级 安楠
红的脸、绿的脸、模仿地狱鬼魂白色的脸，头顶着灯笼、光着脚舞蹈、全身赤裸只遮羞的男士孟庭丽病逝，知天命年纪穿着短裤背心即兴舞鼓、六岁女孩将脚放在脖子后朝天蹬行走······这样的巡游队伍仿佛包罗了世间存在的所有艺术，无论是中华传统柳子戏，还是后现代的行为艺术，在行走间他们相互碰撞，又不断产生从未领略过的艺术形式，在山东莱芜首届国际工厂戏剧节上，总给人一种耳目一新、大开眼界的感觉，因为你不知道什么时候，一种你全然不知的艺术就会呈现在你眼前。
除了实践上的多彩艺术类型，戏剧节的头脑风暴同样存在。汉斯·蒂斯·雷曼自1988年担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授，1999年出版划时代巨作《后戏剧剧场》，在学术高峰论坛上的，他指出：艺术并不是表现可见的东西，而是将本不合理的事件可见化；艺术并未改变任何东西，而是看到一种并不可见的东西。他认为从文艺复兴时期流行舞台造型的镜框式构造是人们对自己的理性非常有自信的表现，人们会站在一个相对高的角度、站在摆脱艺术的方向去观摩戏剧，并不参与其中，只是一个观看的人。他们认为世界就是一个对象从野人到帝王，人可以脱离出来看世界本身，通过透视法这一媒介，将二维平面用三维进行感知。但是当我们作为一个看客进入剧场的时候，我们因受各种关系的影响，权力名义也好、人情世故也罢，共同左右我们无法观看。
雷曼教授的讲座主题是《场域和行动》，也就是说在特定的空间中，演员和观众都会做出不一样的、能动的行为。举例子如，工厂戏剧节中，工厂不是一个背景，而是与演员和观众相互作用的“表演者”。在采访中有老师问“现在工厂分会场被关闭，如何重建工厂戏剧节？”回答首先对为何禁止进入工厂会场做了解释，“抛弃政治意识形态和安全而言，更多的是为了保护莱芜的形象，为了不让大家看到工厂的破败不整洁、不干净的一面，选择逃避这一历史时期，去掩盖一个时代、一个群体。”他的这个原因解释我觉得不无道理，在开幕大戏《方寸》中就是这样一个工厂背景作品，节目脱离了工厂元素而在普通露天剧场进行表演，还是让人不能强烈的感受到艺术性的震撼，虽主题——农村人和城市人都没有出路，这一主题让人心头一颤，但是倘若有了工厂这一场域一定会锦上添花。其次对于重建他的态度是“去中心化”、“去机构化”，戏剧无大小潘美儿，让工人群体被关注，利用场域体现工人的行动去搞工人的艺术，在行动的设置上要回归生活，离开机构化，用个人视角看大的社会形式。观看并不是学习，深入其中才能重建观众心中的工厂，在深入了解甚至是在工厂生活一段时间后，才可打破特定工厂场域和舞台的界。最后李凝导演（《方寸》导演）在“机构化”这一概念中还特别承认了在命名“嘉年华专场”的错误，嘉年华一词带有明显的资本主义色彩、商业性质，脱离了工厂这一特殊群体。
行为艺术“回南”剧组是戏剧节中最具特色的剧组，把灯笼放在头顶，模拟自己也是一个灯笼，任风吹的摆动等等，也许遭受了太多的异议，剧组负责人问“艺术的标准是什么？”雷曼的夫人海伦回答“当自然主义刚提出的时候，没人说它是艺术，艺术起初是讲究韵律的，散文流行开来时没人说他是艺术。这就说明艺术是没有标准的，因此做艺术的人拥有无限的自由，同时也受到了一些不喜欢某种艺术的人去指责做这类艺术的人，说‘那不是艺术！’但是艺术是有准则的，这一准则就是真诚与真实，可能会被伪装，但必须要意识到这是伪装，要有意识的去还原真实。被人否定会有很多方式，当我深入工厂去创作的时候，会遇到很多障碍，但障碍并不是必要的，无需把所有精力都用来解决障碍，可绕路走。工人深入戏剧当中，每个人的表达欲望会被调动。布莱希特一生都在解决障碍、解决问题，丝毫不会因此影响行为。”在提到自然主义我又脑洞大开的想到另一个自然，大卫·格拉斯提到的：艺术就是要去学习自然，也是去还原自然，让艺术创造出的东西像自然创造的东西一样自然许任媛。虽然有点绕，思路逻辑还是强调回到自然本身，让一切合理。袁洁仪
18、19世纪盛行的先锋派是为艺术而艺术的反义词，把艺术孤立了起来燕龙生态园。不同于后现代派的对生活的重复。先锋是反叛，是对资本主义控制的世界的批判；后现代反对以模仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段(文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等)的独立性及其平等关系。在不断发展的技术潮流和戏剧艺术潮流中伶俐饰品，新技术如何才能和戏剧相融合、相合作？李亦男教授认为反思新技术会略胜一筹。西方并不是技术的未来，戏剧需要将视觉艺术和身体艺术结合起来，通俗讲就像是投影仪的光照射到人的身上，在墙上形成了影子。影子就是视觉艺术，人的躯体就是身体艺术，要不断的去追求二者的美。工厂戏剧改变了一种结构，观看时已经组成了新的社会，好比60年代的德国政治剧并非真正意义上的政治戏剧，所有的戏剧就应该是“玩”。技术是为了更好的娱乐，不能为技术而弃娱乐。
比景区更大的场域是城市乡镇了，意大利著名剧场导演朱赛佩·迪·布多将一座城镇变成了戏剧节的“梦工厂”。他把村落的树与树用白色的布连接起来钱芳老公，街道小路都铺上白布，城堡借助投影变幻莫测，时而金碧辉煌，一眨眼便阴森恐怖，头顶会时不时的出现偌大的气球或白或红。这座城市在他口中叫“消失的城市”，名字来自一个传说，小镇上的人因违背了三次上帝的命令，洪水便将这座城市淹没，现在这座城市是在原城市上建筑的。布多打造这座看不见的城市用了三步：首先是寻找城市的身份，就像是寻找这座城市的历史源流，让人们有足够的好奇心被填埋；其次就是在城市寻找一条道路，陈琳老师比作是人的脊椎，是一个戏剧在大场域生存下去的前提尉迟玉珩，观众在这样一条路上放肆的发挥想象去创造艺术；最后他会与各种机构打交道，如对于表演而言，他们不在乎是否是专业的；对于承办方，不理睬是政府还是非政府；对于观众，会和残疾人士看护所、养老院、外来贫民等合作，关注当自己遭遇不幸我去炸学校，社会将如何对待的群体。他擅长去搞新花样，让所有具体的事物参与表演之中，摒弃“喊口号”戏剧，始终认为戏剧是带着美的张养浩传。
介舞蹈《榫卯》、新工人艺术团《我们》、宋家班柳子戏、废时车间的行为艺术······多种艺术荟萃，我最钟爱的还是傀儡剧。
第一出是长沙皮影戏拉开帷幕，二平方米的空间几乎堆满了所有道具和伴奏所需的乐器，再硬生生的挤进去四个人，两平方米的空间就这样孕育了让人瞠目结舌的艺术。四个表演者都已过知天命的年纪，一位在前舞动着皮影，两位负责众多形式的音乐伴奏，剩下一位只敲锣和唱台词。由于是南方方言唱词，观众大多是来看稀罕的，老一点的也许是来回忆童年的，观众并没有多大的兴趣，。演出结束后和演员交流中感悟到了他们的忧伤，对这门艺术失传的遗憾，他们说“我们是世家都是搞这个的，现在我是最后一代了，儿子觉得不赚钱就没上过台。工厂机器生产皮影太快了，我用牛皮做的皮影成本高，生活一天天艰苦了！”唉声叹气中我想到了《百鸟朝凤》，它真真切切发生在我眼前陶天月，演出剧场好闷，憋得我喘不上气来。
第二出的泉州提线木偶戏像是往前又推进了一个时代，代沟不如皮影戏那么大。节目设置上是古与今，通俗与雅的结合，作品《小沙弥下山》讲述的就是山上的和尚下山，途中所经历的有趣的故事，木偶动作上无很大挑战，唱词也是南方小调；《若兰行》则结合了戏曲艺术，唱词为南方民间戏曲，木偶的动作上有了第三条腿——拐杖。它的出现让木偶的每根线的配合要求被提高，作品讲述了丈夫出兵征战，妻子在家被丞相看中，被迫做丞相儿媳妇，此段表演节选的就是赴嫁途中若兰的心情。观察到唱词偏向戏曲和演员动作又有很强的程式化，我猜想演员应该是学过戏曲的，问之果然，她说“我学木偶就学了8年，学戏曲也学了4、5年，这段表演想让木偶像是在唱戏，那提线控制它的我首先就得会戏曲，其实在南方都是自己唱的，这里的条件只好放音响了。”
第三个节目就是古与今的有机融合，无唱词，只是让八戒木偶做滑稽动作逗大家笑，最大的亮点就是加上了流行音乐，八戒弹起了吉他，一霎那间，八戒变成了悟空，其手段演员说与京剧的变脸类似华夏回报二号，我认为这可比变脸难度大多了，俩手的线加起来得有20多条，怎么大变身呢？之后又了解到现在的北方基本难见木偶，大家对木偶仿佛还停留在童话中那个匹诺曹木偶，而南方木偶也在一步步走向衰落，拯救消失的文化真是刻不容缓啊。
傀儡剧最后一个样式是漳州布袋戏，同样是南方的传统手艺，就像是童年时代的布偶范小萱，演员每天早上会起来练习基本功，把食指和中指叉开，手往下压使得食指和中指之间呈180度。演员认为最难的部分就是对打和行走了，对打要有力，行走是有趣，直到现在他们认为都没有学好这两样，对于艺术的较真态度让我们万分敬佩。
戏剧节慢慢进入尾声，第一次参加这样的戏剧节，感受到了很强的艺术氛围，看过一些作品之后发现自己还真的不够艺术，要走的路还很长，要较的真还很多森光子，要学的还不少，要传承的还得分秒必争，劳动者就是最美的戏剧人，我应该定下方向去劳动了！
作者简介：安楠，一直在不断寻找未来出路的奔跑者，希望在1000天后创造一段看似传奇的经历。肯努力去补足之前落下的课程，也正因为肯努力而很幸运遇到优秀的人。不变的孩子气会带给朋友或者陌生人很多的乐趣，未来的他依旧童心未泯。生活还未开始，他还能创造更多可能。
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