佛教的手印画画并不难。有兴趣、找正路、肯用功，自然而然就会成功！-杨陵书画艺术中心
画画并不难。有兴趣、找正路、肯用功，自然而然就会成功！-杨陵书画艺术中心
晴霭仙阁
首先，学艺者，首先要学会做人。人们常云∶文如其人，画如其人；文章书画，的确是作者人品、人格在自己作品里的表现和反映。因而张大千尝讲∶艺术，是感情的流露，是作者人格的表现。笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。因此作者平日，必须注意培养自己良好的风骨和节操，佛教的手印如果只是徒研技巧，必然即落下乘。
山巔閒话
有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣,找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”，这句话我却绝对反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了汪良明。这是什么缘故呢?只因大家一捧加之父母一宠,便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢?在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样，要先习双勾，跟着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。
在我的想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的、风俗习惯以及工具的不同，在画面上才起了分别。
还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托蓝血人种。
中国画是光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需用时便撇了不用真子丹，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，早认为阴影有妨画面的美，所以中国画传统下来，除以线条的起伏转折表现阴阳向背,又以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。
秋江野鹜图
近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三四十页李成环，且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别龙蕾。一个人能将西画的长处融化到中国画里面来谷慧子，看起来完全是国画的神韵茱莉亚·迭泽，不留丝毫西画的外貌，这除了天才而外，主要靠非常艰苦的用功，才能有此成就。
张大千 蕃女掣庞图
画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然陈毅锋，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之,画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。
张大千 执扇仕女
作画要怎样才得精通?总括来讲,首重在勾勒，次则写生，再次才到写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临恋夏38度c摹吴天心，观审名作何晴近况，不论今古，眼观手临，切忌偏爱绝色懒妃。人各有所长，赵欣培都应该采我们的甲顺取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可叫他固守师法。然后立意创作，这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品。看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。
张大千 弄玉吹箫图
古人所谓读万卷书行万里路高宠挑滑车，这是什么意思呢?因为见闻广博，要从实地观察得来安钧灿，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽兽都是一样。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。
张大千 山水花鸟册页
一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”，“从心所欲”。画得熟练了，何必墨守成规呢?但初学的人爱国奉献歌，仍以循规蹈矩、按部就班为是。古人画人物那虹，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑!（文图/张大千）
晴霭仙阁
首先，学艺者，首先要学会做人。人们常云∶文如其人，画如其人；文章书画，的确是作者人品、人格在自己作品里的表现和反映。因而张大千尝讲∶艺术，是感情的流露，是作者人格的表现。笔墨技巧，只不过是表达感情的手段。因此作者平日，必须注意培养自己良好的风骨和节操，佛教的手印如果只是徒研技巧，必然即落下乘。
山巔閒话
有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣,找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说“三分人事七分天”，这句话我却绝对反对。我以为应该反过来说“七分人事三分天”才对；就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了汪良明。这是什么缘故呢?只因大家一捧加之父母一宠,便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢?在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了，写字也是一样，要先习双勾，跟着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情，必须要一写再写，写到没有错误为止。
在我的想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的、风俗习惯以及工具的不同，在画面上才起了分别。
还有，用色的观点，西画是色与光不可分开来用的，色来衬光，光来显色，为表达物体的深度与立体，更用阴影来衬托蓝血人种。
中国画是光与色分开来用的，需要用光时就用光，不需用时便撇了不用真子丹，至于阴阳向背全靠线条的起伏转折来表现，而水墨和写意，又为我国独特的画法，不画阴影。中国古代的艺术家，早认为阴影有妨画面的美，所以中国画传统下来，除以线条的起伏转折表现阴阳向背,又以色来衬托。这也好像近代的人像艺术摄影中的高白调，没有阴影，但也自然有立体与美的感觉，理论是一样的。
秋江野鹜图
近代西画趋向抽象，马蒂斯、毕加索都自己说是受了中国的影响而改变的。我亲见了毕氏用毛笔水墨练习的中国画五册之多，每册约三四十页李成环，且承他赠了一幅所画的西班牙牧神。所以我说中国画与西洋画，不应有太大距离的分别龙蕾。一个人能将西画的长处融化到中国画里面来谷慧子，看起来完全是国画的神韵茱莉亚·迭泽，不留丝毫西画的外貌，这除了天才而外，主要靠非常艰苦的用功，才能有此成就。
张大千 蕃女掣庞图
画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳；造化在我手里，不为万物所驱使；这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该删去一堆乱石，就删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然陈毅锋，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。总之,画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。
张大千 执扇仕女
作画要怎样才得精通?总括来讲,首重在勾勒，次则写生，再次才到写意。不论画花卉、翎毛、山水、人物，总要了解理、情、态三事。先要着手临恋夏38度c摹吴天心，观审名作何晴近况，不论今古，眼观手临，切忌偏爱绝色懒妃。人各有所长，赵欣培都应该采我们的甲顺取，但每人笔触天生有不同的地方，故不可专学一人，又不可单就自己的笔路去追求，要凭理智聪慧来采取名作的精神又要能转变它。老师教学生也应当如此，告诉他绘画的方法，由他自去追讨，不可叫他固守师法。然后立意创作，这样才可以成为独立的画家。所以唐宋人所传的作品，不要题款，给人一看就可知道这是某人的作品。看他片楮寸缣就可以代表他个人啊。
张大千 弄玉吹箫图
古人所谓读万卷书行万里路高宠挑滑车，这是什么意思呢?因为见闻广博，要从实地观察得来安钧灿，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据。要经历得多才有所获，山水如此，其他花卉人物禽兽都是一样。游历不但是绘画资料的源泉，并且可以窥探宇宙万物的全貌，养成广阔的心胸，所以行万里路是必须的。
张大千 山水花鸟册页
一个成功的画家，画的技能已达到化境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓“俯拾万物”，“从心所欲”。画得熟练了，何必墨守成规呢?但初学的人爱国奉献歌，仍以循规蹈矩、按部就班为是。古人画人物那虹，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑!（文图/张大千）