便宜域名烁耀后世 ——由徐渭大写意画风 式微国画的笔墨精神 大写至道-北京大美论坛
烁耀后世 ——由徐渭大写意画风 式微国画的笔墨精神 大写至道-北京大美论坛
大写至道 烁耀后世
—由徐渭—大写意画风 式微国画的笔墨精神
明代大画家徐渭奇人奇笔，是我顶礼膜拜的偶像。一是我们徐家的先辈，血脉里自带的一股敬畏仰慕之情，其二他更是我书画艺术登攀的高峰。2015年曾去南京博物院看“清代京江绘画特展”和“晚明清初浪漫主义书法特展”，本是奔着徐渭的书法而去，然没有其作品潜行深渊。心心念念想看南博收藏的徐渭扛鼎之作《杂花图卷》，大抵因为“镇院之宝”不轻易公展，热切地期待今年8月份南博的《青藤白阳——徐渭陈淳书画艺术特展》上能一睹“青藤白阳”，这两位中国写意花鸟画史上闪亮“双星”的“绝世芳容”。曾在南博看过一幅徐渭的《梅花图》几乎没有繁花，只有一支苍劲的梅干和旁逸斜出梅枝，唯有黑白之色，浓墨与淡墨交替，强烈的节奏对比，寥寥数笔，简约疏朗，梅的高洁苍逸的神韵，跃然画卷，令人回味无穷。“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。”一句轻描淡写，折射出徐渭的自信狂傲。
唯有多了解徐渭跌宕起伏的经历，才有可能深入徐渭的艺术天地。号“青藤居士”的徐渭，一生命途多舛，百日丧父，幼年失怙，青年丧妻，兄弟相煎，科场顿挫，亲子不合，九番自戕，牢狱七年，形影相吊，穷困落魄。其《墨葡萄图》题画诗“半生落魄已成翁孙倩妮 ，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”是他最真实的写照。徐渭是少年天才，天资聪颖慧，6岁读书，过目成诵；10岁作文，轰动全城；学音乐、戏曲，习剑术、骑射，文武全才。然坎坷人生正室嫡出，造就了他性情畸变，个性癫狂；丰厚学养以及不群的个性铸就了他狂傲不羁的反叛人格。但他精书画于一体，创水墨大写意画风，成为“青藤画派”之鼻祖；擅诗文，《海上曲》、《谒孝陵诗》等，被明代文学家袁宏道尊为当朝第一；通戏曲林培伟，杂剧集《四声猿》受到汤显祖的极力推崇，在戏曲史上占有一席之地。徐渭的绘画艺术泽溉了清初的八大、石涛、“扬州八怪”、晚清的赵之谦、吴昌硕，影响了齐白石、潘天寿等。郑板桥曾不惜“以五十金”换取徐渭涂抹的一枝石榴，并刻了一方“青藤门下牛马走”的印章钤盖画中。齐白石则自称“恨不生三百年前、为青藤磨墨理纸”。谢稚柳称其“天下第一徐青藤”！
徐渭究竟有何过人之处，令大家巨匠们甘愿俯首称臣？猜想大抵感慨于徐渭将笔墨用到自然极致的功力和强烈的精神内蕴身价牌。他以酣笔畅墨，“不求形似求生韵”而放逸天成，“信手拈来，结成妙谛” 奇气、豪气、逸气摄人心魄，开创了水墨大写意花鸟画精神之先河。水墨写意花鸟画并不是由徐渭缘起，写意绘画是从唐代、宋、元由注重形似的工细绘画脱化，到半工半写，再发展到小写意，进而到大写意。写意画在宋代有“戏墨”之说，发端于北宋二米“二山戏墨”之称，徐渭发展了中国画的“戏墨”之法度。他也屡有言及“戏墨”，其题画诗“老夫游戏墨淋漓”、“老来戏谑涂花卉”等可以佐证。余理解徐渭的“戏墨”有四个层面：笔墨上，他将心灵深处的哀歌宣泄于笔端，运笔纵逸狂莽，变化多端，气韵相通，汪洋恣肆，情意散豁；下笔看似无法画面成形而有法，就是水墨无定法而法然后知非法法也，逸笔寥寥，不拘形似，看似不经意，实是大经意；旨趣上，他将生命的内在悸动，借助于诗词融注于画面，以黑白描绘灿烂世界，在似与不似，色与无色之间，直抒胸臆，迸发天趣，诗心、书心汇于绘心，诗、书、画在形式上与精神上融为一体农女阿喜，意蕴尤为深笃；境界上，他将强烈的生命解悟升华为自由之精神，墨色淋漓中，随心所欲挥洒出纵横驰骋的英气，几乎看不到一点点与他的生命落魄有关的艺术呈现，身心与艺术俱化到了“物我交融”、“神遇而迹化”。心乎已应，境界已达，徐渭的“戏墨”到了如此这般自然之境地，他开创了大写意花鸟画怎能不是“光芒夜半惊鬼神”呢。
徐渭的艺术凸起，将大写意画风发展到了一个新的历史高度。此后，石涛、八大，再到吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，传承有序。大写意花鸟画，降谷零从文人画的角度，其笔墨、意境和内蕴即笔墨精神代表了中国画的核心，也是中国美术史甚至是中国文化史上最为重要的文脉传承之一。笔墨是传统中国画的语言，便宜域名世界独一无二，笔墨体现了中华民族文化精英们的独特创造力。笔墨精神涵盖了两个层面，笔墨结构，诗、书、画、印综合的表现形式，是作品的“骨、肉、经、血”。笔墨内蕴，画家内在的气质、学养、心境等综合素养的积淀，而彰显出作品的“精、气、神”。沧海桑田，时代巨变，在二十世纪救国图强的大背景之下，强调艺术的社会功能，强调写实性，笔墨当随时代，“西体中用”，素描写生引入了中国画，且经历了长达数十年的创作实践，形成了一套完整的现实主义教学创作体系，形成规模庞大的创作群体傲剑蛮荒。故而，当下各级各类展览，全国美展获奖作品，难觅酣畅淋漓、豪纵朴厚、直抒胸臆的大写意作品，取而代之的是要么向工笔看齐长谷川贵彦，或向素描靠拢，多数是精工巧匠式的写意画。方兴未艾的素描式的写意画离民族传统越来越远茱莉亚·迭泽，笔墨精神与现代人渐行渐远了。究其原委：“笔墨”仅仅成为塑造的材料，缺失了笔墨所承载与表达的中庸、坦荡、刚正、博大的民族精神；重神、重意、重主观情绪的表达无法再现；“诗、书、画、印”中国画的综合元素缺一不可，很多国画家往往只重画，从而忽略其他三种艺术形式的互补功能。徐渭闻名于后世，支撑他的不仅是绘画，而是“文化”，是综合素养的考量。所谓技可学、道难悟，中国画的核心——笔墨精神的高度与难度需要时间、技道、悟性、心境、思想等多方面的融合积累。站在历代先贤的肩膀上，吃透传统，守住中国画的底线，才能让中国文脉得以传承发展娇娇娘子。
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唯有多了解徐渭跌宕起伏的经历，才有可能深入徐渭的艺术天地。号“青藤居士”的徐渭，一生命途多舛，百日丧父，幼年失怙，青年丧妻，兄弟相煎，科场顿挫，亲子不合，九番自戕，牢狱七年，形影相吊，穷困落魄。其《墨葡萄图》题画诗“半生落魄已成翁孙倩妮 ，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”是他最真实的写照。徐渭是少年天才，天资聪颖慧，6岁读书，过目成诵；10岁作文，轰动全城；学音乐、戏曲，习剑术、骑射，文武全才。然坎坷人生正室嫡出，造就了他性情畸变，个性癫狂；丰厚学养以及不群的个性铸就了他狂傲不羁的反叛人格。但他精书画于一体，创水墨大写意画风，成为“青藤画派”之鼻祖；擅诗文，《海上曲》、《谒孝陵诗》等，被明代文学家袁宏道尊为当朝第一；通戏曲林培伟，杂剧集《四声猿》受到汤显祖的极力推崇，在戏曲史上占有一席之地。徐渭的绘画艺术泽溉了清初的八大、石涛、“扬州八怪”、晚清的赵之谦、吴昌硕，影响了齐白石、潘天寿等。郑板桥曾不惜“以五十金”换取徐渭涂抹的一枝石榴，并刻了一方“青藤门下牛马走”的印章钤盖画中。齐白石则自称“恨不生三百年前、为青藤磨墨理纸”。谢稚柳称其“天下第一徐青藤”！
徐渭究竟有何过人之处，令大家巨匠们甘愿俯首称臣？猜想大抵感慨于徐渭将笔墨用到自然极致的功力和强烈的精神内蕴身价牌。他以酣笔畅墨，“不求形似求生韵”而放逸天成，“信手拈来，结成妙谛” 奇气、豪气、逸气摄人心魄，开创了水墨大写意花鸟画精神之先河。水墨写意花鸟画并不是由徐渭缘起，写意绘画是从唐代、宋、元由注重形似的工细绘画脱化，到半工半写，再发展到小写意，进而到大写意。写意画在宋代有“戏墨”之说，发端于北宋二米“二山戏墨”之称，徐渭发展了中国画的“戏墨”之法度。他也屡有言及“戏墨”，其题画诗“老夫游戏墨淋漓”、“老来戏谑涂花卉”等可以佐证。余理解徐渭的“戏墨”有四个层面：笔墨上，他将心灵深处的哀歌宣泄于笔端，运笔纵逸狂莽，变化多端，气韵相通，汪洋恣肆，情意散豁；下笔看似无法画面成形而有法，就是水墨无定法而法然后知非法法也，逸笔寥寥，不拘形似，看似不经意，实是大经意；旨趣上，他将生命的内在悸动，借助于诗词融注于画面，以黑白描绘灿烂世界，在似与不似，色与无色之间，直抒胸臆，迸发天趣，诗心、书心汇于绘心，诗、书、画在形式上与精神上融为一体农女阿喜，意蕴尤为深笃；境界上，他将强烈的生命解悟升华为自由之精神，墨色淋漓中，随心所欲挥洒出纵横驰骋的英气，几乎看不到一点点与他的生命落魄有关的艺术呈现，身心与艺术俱化到了“物我交融”、“神遇而迹化”。心乎已应，境界已达，徐渭的“戏墨”到了如此这般自然之境地，他开创了大写意花鸟画怎能不是“光芒夜半惊鬼神”呢。
徐渭的艺术凸起，将大写意画风发展到了一个新的历史高度。此后，石涛、八大，再到吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅，传承有序。大写意花鸟画，降谷零从文人画的角度，其笔墨、意境和内蕴即笔墨精神代表了中国画的核心，也是中国美术史甚至是中国文化史上最为重要的文脉传承之一。笔墨是传统中国画的语言，便宜域名世界独一无二，笔墨体现了中华民族文化精英们的独特创造力。笔墨精神涵盖了两个层面，笔墨结构，诗、书、画、印综合的表现形式，是作品的“骨、肉、经、血”。笔墨内蕴，画家内在的气质、学养、心境等综合素养的积淀，而彰显出作品的“精、气、神”。沧海桑田，时代巨变，在二十世纪救国图强的大背景之下，强调艺术的社会功能，强调写实性，笔墨当随时代，“西体中用”，素描写生引入了中国画，且经历了长达数十年的创作实践，形成了一套完整的现实主义教学创作体系，形成规模庞大的创作群体傲剑蛮荒。故而，当下各级各类展览，全国美展获奖作品，难觅酣畅淋漓、豪纵朴厚、直抒胸臆的大写意作品，取而代之的是要么向工笔看齐长谷川贵彦，或向素描靠拢，多数是精工巧匠式的写意画。方兴未艾的素描式的写意画离民族传统越来越远茱莉亚·迭泽，笔墨精神与现代人渐行渐远了。究其原委：“笔墨”仅仅成为塑造的材料，缺失了笔墨所承载与表达的中庸、坦荡、刚正、博大的民族精神；重神、重意、重主观情绪的表达无法再现；“诗、书、画、印”中国画的综合元素缺一不可，很多国画家往往只重画，从而忽略其他三种艺术形式的互补功能。徐渭闻名于后世，支撑他的不仅是绘画，而是“文化”，是综合素养的考量。所谓技可学、道难悟，中国画的核心——笔墨精神的高度与难度需要时间、技道、悟性、心境、思想等多方面的融合积累。站在历代先贤的肩膀上，吃透传统，守住中国画的底线，才能让中国文脉得以传承发展娇娇娘子。
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