俊军既会拍电影又会写作，盘点十位“全才”艺术家！-中国作家网
既会拍电影又会写作，盘点十位“全才”艺术家！-中国作家网
《小偷家族》的广泛好评使导演是枝裕和的人气暴涨。很多人注意到，是枝裕和除了导演的身份外，其实还有另一重身份——作家。他的小说如《步履不停》《比海更深》以及散文集《有如走路的速度》等作品早已出版了中译本。
在影史上，确实有这样一些特殊的导演钟浠文。他们既是导演，又是作家，二者相互成就。文学的修养使他们的电影都形成了强烈的个人风格，令人过目不忘。当然，他们的“触电”并非为了商业利益考量，而是认为影视手段更适合展示他们丰富的内心世界。与其限定为他们是“作家”或是“导演”，不如说他们是在从事自己心目中最可以打动人心的“艺术创造”。
就让我们看看还有哪些既会拍电影又会写作的“全才”艺术家吧！
李沧东
说起“作家导演”，最出名的当属韩国导演李沧东了。1983年，李沧东发表处女作小说The Booty，被《东亚日报》新村文艺选为优秀作品一跃成为当红作家，随后相继推出Burning Papers(1987年)和There are Lots of Shits in Nokcheon(1992年)，1992年作为韩国艺术综合大学电影学院教授的李沧东获得了韩国日报的创作文学奖。
李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击六车拳西，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。
电影《绿洲》海报
2002年，李沧东凭借爱情片《绿洲》获得了威尼斯国际电影节最佳导演。2007年，凭借爱情片《密阳》获得第2届亚洲电影大奖最佳导演、第44届韩国百想艺术大赏最佳导演。2010年，凭借自编自导的影片《诗》获得第4届亚太电影大奖最佳导演。
可以说，李沧东在电影上的成功与他的文学功底是分不开的。
岩井俊二
岩井俊二，日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
《情书》
作者:岩井俊二出版社:南海出版公司译者:穆晓芳
岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文。至今为止，他已经出版了《梦的花嫁》《情书》《燕尾蝶》《华莱士人鱼》《关于莉莉周的一切》等小说以及《垃圾筐里的戏剧》《现在和那时的岩井俊二》等散文随笔。
作为作家，他以清丽、隽永、残酷和忧伤的文字，书写青春物语，书写成长疼痛，细腻精美到让人无法抗拒。
埃里克·侯麦
在新浪潮诸导演中俊军，侯麦当属大器晚成的一类。侯麦49岁时以《我与慕德的一夜》受到国际影评人的热烈喝彩。由此，侯麦以几乎始终如一、几近固执的简约和散淡风格，开始了他漫长的电影之旅。喜爱侯麦的人，几乎无一例外地喜欢他的简约。对于如今的影迷来说，侯麦的魅力在于简约隽永的影像风格，兼具文学气息与人生哲理的精妙对白，还有，敏感、脆弱、优柔的主人公们。这种精妙的描绘也来源于他的写作经历。
《伊丽莎白的小屋》
作者:埃里克·侯麦出版社:上海人民出版社译者:周嫄
侯麦原是一位作家、文学教授，电影起初只是他的业余工作而已，他曾出版过大量小说、剧本。出版过《伊丽莎白的小屋》等长篇小说。
对于文学与电影的关系，侯麦说，“这样一种先验性的文学活动，与哪怕丝毫的电影影响也相距甚远，它滋养了我的电影。”
玛格丽特·杜拉斯
玛格丽特·杜拉斯，法国著名作家、剧作家、电影编导。她的成名作是1950年发表的自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》。代表作有《广岛之恋》《情人》等。曾获龚古尔文学奖、法兰西学院戏剧大奖等奖项。她的作品别具一格，一度成为许多作家模仿的对象。
作为法国重要的电影流派“左岸派”的重要成员，她不仅写作了《广岛之恋》(1960)、《长别离》(1961)等优秀的电影剧本，而且从1965年起亲自担任导演，从创作《印度之歌》(1974)开始，每年都有一两部影片问世，而且有不少获得了国际大奖。
电影《印度之歌》海报
对于杜拉斯影像作品的最大争议是其作品的极度晦涩，因为她从来不考虑电影的商业性，而是将影像看做与文字同等重要的媒介，执着地探索影像叙事的种种可能性。杜拉斯一直认为商业电影只有小聪明，却少有智慧，因此野心勃勃地拍摄了一种在智力上挑战观众的精英主义电影。这些尝试都使她站在现代主义电影的顶峰，将其他现代电影大师都远远甩开。
伍迪·艾伦
伍迪·艾伦，美国著名电影导演、编剧、演员、音乐家、作家和戏剧家。1935年在纽约布鲁克林出生。自1965年以来，平均每年至少推出一部电影，多为自编自导和自演的喜剧作品。1977年，他自编自导自演的《安妮·霍尔》恋爱求证 ，获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖，并获该年度英国电影与电视艺术学院四项大奖。
他的创作灵感，多来自文学、哲学、心理学和电影历史拳王刘易斯，还有他的犹太人身份庄洪兴。他15岁就开始为报纸写专栏，小说作品发表在《新共和》《纽约时报》《纽约客》等杂志上，曾被收入《犹太美国短篇小说选》，还获得过1978年的欧·亨利奖。
《门萨的娼妓》
作者:伍迪·艾伦出版社:生活·读书·新知三联书店译者:孙仲旭
伍迪·艾伦式幽默带有明显的纽约知识分子风格，他以荒诞不经、插科打诨的方式与这个世界开玩笑：颠覆传统价值，戏仿经典文本，各种时髦的学院派理论与方法更是被挖苦得入木三分、尖刻不留余地。他似乎总与知识分子作对，然而那些神经质的、自私自恋又敏感多疑的可笑形象背后，分明有着自我的身影——伍迪分身有术，他从不忘记拔光羽毛爱原爱蕾娜，幽自己一默。这是他的睿智所在，也因此他被称为美国电影界惟一的知识分子杨忠宝。
埃米尔·库斯图里卡
两获金棕榈奖的前南斯拉夫电影导演、演员、音乐人埃米尔·库斯图里卡——1954年出生于萨拉热窝，是世界上伟大的电影艺术家之一，他的人生正如他的电影：激烈、丰富、不羁。
1981年，埃米尔·库斯图里卡用胶片拍摄个人第一部剧情长片《你还记得多莉贝尔吗？》。1985年，执导剧情片《爸爸出差时》，他也凭借此片获得普拉电影节最佳导演奖。1989年美川宪一，凭借剧情片《流浪者之歌》获得第42届戛纳国际电影节主竞赛单元-最佳导演奖王熹蛮。1993年，执导喜剧片《亚历桑那之梦》，该片获得第43届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。1998年，凭借爱情喜剧片《黑猫白猫》获得第55届威尼斯国际电影节银狮奖-最佳导演奖。
《我身在历史何处》
作者:埃米尔·库斯图里卡出版社:浦睿文化·湖南人民出版社译者:苑桂冠
除了拍电影外，库斯图里卡还写过小说《百种苦痛》（法语版书名为《婚姻中的陌生人》），并翻译为多种语言。他的自传《我身在历史何处》出版后也大受读者好评。
寺山修司
寺山修司，诗人、小说家、剧作家、导演、赌马评论人。被称为怪杰、幻想家、反叛文化旗手、前卫艺术家。
他出生于日本青森县，12岁开始发表诗作，17岁组织全国学生俳句会议，19岁获得“短歌研究”新人奖。1960年前后，开始涉足影视编剧和电影导演工作，代表作有《抛掉书本上街去》《上海异人娼馆》《死者田园祭》，因颠覆而前卫的视觉风格而被誉为“银幕诗人”。1967年，创办实验剧团“天井栈敷”，巧妙运用肉体、影像、音乐和诗的语言，革新了小剧场的表演美学灵山侠侣。1983年5月，寺山修司因病去世，却在各个领域留下大量作品魔医十三岁，出版了三百多本（包括再编辑而成的）书籍，制作了约20部电影吕代豪，被评论家和粉丝们称为日本最具生产力和创造力的叛逆艺术家。
《幻想图书馆》
作者:[日] 寺山修司出版社:民主与建设出版社译者:黄碧君
近两年，寺山修司的中译本大量出版，如《幻想图书馆》《扔掉书本上街去》《空气女的时间志》等，想了解这位怪杰艺术家的读者不妨买来一读优丽丝。
朱文
朱文，男，1967年12月生于福建省泉州市。大学期间开始诗歌写作，1991年开始小说写作。1994年辞去公职，现为自由作家。著有诗集《我们不得不从河堤上走回去》，小说集《我爱美元》《因为孤独》《弟弟的演奏》，陆盈盈长篇小说《什么是垃圾，什么是爱》等。为20世纪90年代青年作家代表人物之一。
20世纪90年代中期朱文开始“触电”程慧秋，写过的电影剧本有《巫山云雨》《过年回家》《火车，火车》《海南，海南》等。导演了《云的南方》《海鲜》等电影作品，曾获多种奖项。
电影《云的南方》海报
朱文永远是个异类。用他自己的话来说，那就是“不在江湖中”。朱文本身也很少谈自己的电影。他在这方面，有惜字如金的意思。
程耳
程耳是中国新生代导演的代表人物。1999年，程耳执导自己的毕业短片《犯罪分子》，并担任该片的编剧、导演、剪接。2006年，执导黑色惊悚电影《第三个人》。2013年，凭借自编自导的犯罪情感电影《边境风云》获得第13届华语电影传媒大奖最佳新人导演奖、第15届中国电影华表奖优秀青年剧作奖。2014年，执导悬疑谍战电影《罗曼蒂克消亡史》。2017年4月，获得第8届中国电影导演协会年度导演奖。
作者:程耳出版社:江西人民出版社
与电影同名的小说集《罗曼蒂克消亡史》同样深受读者喜爱。作为导演的程耳，喜欢驾驭犯罪题材，将人逼入绝境，显现真性情。作为作家的程耳，亦是如此。生活中很多悄无声息的绝望时刻都被他死死抓住，然后一笔一画慢慢讲述。你会惊叹于他的冷静从容，也会在一无所有的荒诞里，发现温情鹦鹉灭火 。
胡波
胡波，笔名胡迁，毕业于北京电影学院导演系。2014年，他频繁地在ONE等平台发表自己的短篇小说作品，最开始是《大裂》，并凭借《大裂》获得了第六届华文世界电影小说奖首奖。2016年，以电影处女作《金羊毛》的剧本参加了FIRST影展创投会，之后签约了影视公司。
作者:胡迁出版社:九州出版社
2017年7月，他到西宁参加青年导演训练营。在那里，他见到了匈牙利大师级导演贝拉·塔尔，拍摄了一部短片，得到了贝拉·塔尔的肯定。
可惜的是死神游乐园，胡波于2017年10月12日离开了人世，年仅29岁。他的离世令无数读者叹息。无疑，他的写作才华与电影才华都是被肯定的，贝拉·塔尔还在社交网站上写了悼念文章，纪念这位如流星般划过天际的杰出创作者。
2018年2月，胡波遗作《大象席地而坐》（原名《爱在樱花盛开时》、《金羊毛》）获得第68届柏林国际电影节费比西国际影评人奖（论坛单元）。
电影《大象席地而坐》海报
《小偷家族》的广泛好评使导演是枝裕和的人气暴涨。很多人注意到，是枝裕和除了导演的身份外，其实还有另一重身份——作家。他的小说如《步履不停》《比海更深》以及散文集《有如走路的速度》等作品早已出版了中译本。
在影史上，确实有这样一些特殊的导演钟浠文。他们既是导演，又是作家，二者相互成就。文学的修养使他们的电影都形成了强烈的个人风格，令人过目不忘。当然，他们的“触电”并非为了商业利益考量，而是认为影视手段更适合展示他们丰富的内心世界。与其限定为他们是“作家”或是“导演”，不如说他们是在从事自己心目中最可以打动人心的“艺术创造”。
就让我们看看还有哪些既会拍电影又会写作的“全才”艺术家吧！
李沧东
说起“作家导演”，最出名的当属韩国导演李沧东了。1983年，李沧东发表处女作小说The Booty，被《东亚日报》新村文艺选为优秀作品一跃成为当红作家，随后相继推出Burning Papers(1987年)和There are Lots of Shits in Nokcheon(1992年)，1992年作为韩国艺术综合大学电影学院教授的李沧东获得了韩国日报的创作文学奖。
李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击六车拳西，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。
电影《绿洲》海报
2002年，李沧东凭借爱情片《绿洲》获得了威尼斯国际电影节最佳导演。2007年，凭借爱情片《密阳》获得第2届亚洲电影大奖最佳导演、第44届韩国百想艺术大赏最佳导演。2010年，凭借自编自导的影片《诗》获得第4届亚太电影大奖最佳导演。
可以说，李沧东在电影上的成功与他的文学功底是分不开的。
岩井俊二
岩井俊二，日本电影导演，作家及记录片导演。日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。其中以影像清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二堪称日本年轻一代导演中的佼佼者。
《情书》
作者:岩井俊二出版社:南海出版公司译者:穆晓芳
岩井俊二不仅精通影视编导，还写作小说、散文。至今为止，他已经出版了《梦的花嫁》《情书》《燕尾蝶》《华莱士人鱼》《关于莉莉周的一切》等小说以及《垃圾筐里的戏剧》《现在和那时的岩井俊二》等散文随笔。
作为作家，他以清丽、隽永、残酷和忧伤的文字，书写青春物语，书写成长疼痛，细腻精美到让人无法抗拒。
埃里克·侯麦
在新浪潮诸导演中俊军，侯麦当属大器晚成的一类。侯麦49岁时以《我与慕德的一夜》受到国际影评人的热烈喝彩。由此，侯麦以几乎始终如一、几近固执的简约和散淡风格，开始了他漫长的电影之旅。喜爱侯麦的人，几乎无一例外地喜欢他的简约。对于如今的影迷来说，侯麦的魅力在于简约隽永的影像风格，兼具文学气息与人生哲理的精妙对白，还有，敏感、脆弱、优柔的主人公们。这种精妙的描绘也来源于他的写作经历。
《伊丽莎白的小屋》
作者:埃里克·侯麦出版社:上海人民出版社译者:周嫄
侯麦原是一位作家、文学教授，电影起初只是他的业余工作而已，他曾出版过大量小说、剧本。出版过《伊丽莎白的小屋》等长篇小说。
对于文学与电影的关系，侯麦说，“这样一种先验性的文学活动，与哪怕丝毫的电影影响也相距甚远，它滋养了我的电影。”
玛格丽特·杜拉斯
玛格丽特·杜拉斯，法国著名作家、剧作家、电影编导。她的成名作是1950年发表的自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》。代表作有《广岛之恋》《情人》等。曾获龚古尔文学奖、法兰西学院戏剧大奖等奖项。她的作品别具一格，一度成为许多作家模仿的对象。
作为法国重要的电影流派“左岸派”的重要成员，她不仅写作了《广岛之恋》(1960)、《长别离》(1961)等优秀的电影剧本，而且从1965年起亲自担任导演，从创作《印度之歌》(1974)开始，每年都有一两部影片问世，而且有不少获得了国际大奖。
电影《印度之歌》海报
对于杜拉斯影像作品的最大争议是其作品的极度晦涩，因为她从来不考虑电影的商业性，而是将影像看做与文字同等重要的媒介，执着地探索影像叙事的种种可能性。杜拉斯一直认为商业电影只有小聪明，却少有智慧，因此野心勃勃地拍摄了一种在智力上挑战观众的精英主义电影。这些尝试都使她站在现代主义电影的顶峰，将其他现代电影大师都远远甩开。
伍迪·艾伦
伍迪·艾伦，美国著名电影导演、编剧、演员、音乐家、作家和戏剧家。1935年在纽约布鲁克林出生。自1965年以来，平均每年至少推出一部电影，多为自编自导和自演的喜剧作品。1977年，他自编自导自演的《安妮·霍尔》恋爱求证 ，获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖，并获该年度英国电影与电视艺术学院四项大奖。
他的创作灵感，多来自文学、哲学、心理学和电影历史拳王刘易斯，还有他的犹太人身份庄洪兴。他15岁就开始为报纸写专栏，小说作品发表在《新共和》《纽约时报》《纽约客》等杂志上，曾被收入《犹太美国短篇小说选》，还获得过1978年的欧·亨利奖。
《门萨的娼妓》
作者:伍迪·艾伦出版社:生活·读书·新知三联书店译者:孙仲旭
伍迪·艾伦式幽默带有明显的纽约知识分子风格，他以荒诞不经、插科打诨的方式与这个世界开玩笑：颠覆传统价值，戏仿经典文本，各种时髦的学院派理论与方法更是被挖苦得入木三分、尖刻不留余地。他似乎总与知识分子作对，然而那些神经质的、自私自恋又敏感多疑的可笑形象背后，分明有着自我的身影——伍迪分身有术，他从不忘记拔光羽毛爱原爱蕾娜，幽自己一默。这是他的睿智所在，也因此他被称为美国电影界惟一的知识分子杨忠宝。
埃米尔·库斯图里卡
两获金棕榈奖的前南斯拉夫电影导演、演员、音乐人埃米尔·库斯图里卡——1954年出生于萨拉热窝，是世界上伟大的电影艺术家之一，他的人生正如他的电影：激烈、丰富、不羁。
1981年，埃米尔·库斯图里卡用胶片拍摄个人第一部剧情长片《你还记得多莉贝尔吗？》。1985年，执导剧情片《爸爸出差时》，他也凭借此片获得普拉电影节最佳导演奖。1989年美川宪一，凭借剧情片《流浪者之歌》获得第42届戛纳国际电影节主竞赛单元-最佳导演奖王熹蛮。1993年，执导喜剧片《亚历桑那之梦》，该片获得第43届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。1998年，凭借爱情喜剧片《黑猫白猫》获得第55届威尼斯国际电影节银狮奖-最佳导演奖。
《我身在历史何处》
作者:埃米尔·库斯图里卡出版社:浦睿文化·湖南人民出版社译者:苑桂冠
除了拍电影外，库斯图里卡还写过小说《百种苦痛》（法语版书名为《婚姻中的陌生人》），并翻译为多种语言。他的自传《我身在历史何处》出版后也大受读者好评。
寺山修司
寺山修司，诗人、小说家、剧作家、导演、赌马评论人。被称为怪杰、幻想家、反叛文化旗手、前卫艺术家。
他出生于日本青森县，12岁开始发表诗作，17岁组织全国学生俳句会议，19岁获得“短歌研究”新人奖。1960年前后，开始涉足影视编剧和电影导演工作，代表作有《抛掉书本上街去》《上海异人娼馆》《死者田园祭》，因颠覆而前卫的视觉风格而被誉为“银幕诗人”。1967年，创办实验剧团“天井栈敷”，巧妙运用肉体、影像、音乐和诗的语言，革新了小剧场的表演美学灵山侠侣。1983年5月，寺山修司因病去世，却在各个领域留下大量作品魔医十三岁，出版了三百多本（包括再编辑而成的）书籍，制作了约20部电影吕代豪，被评论家和粉丝们称为日本最具生产力和创造力的叛逆艺术家。
《幻想图书馆》
作者:[日] 寺山修司出版社:民主与建设出版社译者:黄碧君
近两年，寺山修司的中译本大量出版，如《幻想图书馆》《扔掉书本上街去》《空气女的时间志》等，想了解这位怪杰艺术家的读者不妨买来一读优丽丝。
朱文
朱文，男，1967年12月生于福建省泉州市。大学期间开始诗歌写作，1991年开始小说写作。1994年辞去公职，现为自由作家。著有诗集《我们不得不从河堤上走回去》，小说集《我爱美元》《因为孤独》《弟弟的演奏》，陆盈盈长篇小说《什么是垃圾，什么是爱》等。为20世纪90年代青年作家代表人物之一。
20世纪90年代中期朱文开始“触电”程慧秋，写过的电影剧本有《巫山云雨》《过年回家》《火车，火车》《海南，海南》等。导演了《云的南方》《海鲜》等电影作品，曾获多种奖项。
电影《云的南方》海报
朱文永远是个异类。用他自己的话来说，那就是“不在江湖中”。朱文本身也很少谈自己的电影。他在这方面，有惜字如金的意思。
程耳
程耳是中国新生代导演的代表人物。1999年，程耳执导自己的毕业短片《犯罪分子》，并担任该片的编剧、导演、剪接。2006年，执导黑色惊悚电影《第三个人》。2013年，凭借自编自导的犯罪情感电影《边境风云》获得第13届华语电影传媒大奖最佳新人导演奖、第15届中国电影华表奖优秀青年剧作奖。2014年，执导悬疑谍战电影《罗曼蒂克消亡史》。2017年4月，获得第8届中国电影导演协会年度导演奖。
作者:程耳出版社:江西人民出版社
与电影同名的小说集《罗曼蒂克消亡史》同样深受读者喜爱。作为导演的程耳，喜欢驾驭犯罪题材，将人逼入绝境，显现真性情。作为作家的程耳，亦是如此。生活中很多悄无声息的绝望时刻都被他死死抓住，然后一笔一画慢慢讲述。你会惊叹于他的冷静从容，也会在一无所有的荒诞里，发现温情鹦鹉灭火 。
胡波
胡波，笔名胡迁，毕业于北京电影学院导演系。2014年，他频繁地在ONE等平台发表自己的短篇小说作品，最开始是《大裂》，并凭借《大裂》获得了第六届华文世界电影小说奖首奖。2016年，以电影处女作《金羊毛》的剧本参加了FIRST影展创投会，之后签约了影视公司。
作者:胡迁出版社:九州出版社
2017年7月，他到西宁参加青年导演训练营。在那里，他见到了匈牙利大师级导演贝拉·塔尔，拍摄了一部短片，得到了贝拉·塔尔的肯定。
可惜的是死神游乐园，胡波于2017年10月12日离开了人世，年仅29岁。他的离世令无数读者叹息。无疑，他的写作才华与电影才华都是被肯定的，贝拉·塔尔还在社交网站上写了悼念文章，纪念这位如流星般划过天际的杰出创作者。
2018年2月，胡波遗作《大象席地而坐》（原名《爱在樱花盛开时》、《金羊毛》）获得第68届柏林国际电影节费比西国际影评人奖（论坛单元）。
电影《大象席地而坐》海报