gangsta.毛岱宗：在平淡中体味真意-藝髓
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毛岱宗：在平淡中体味真意-藝髓
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现在没什么追求了。古人说：有意都是做艾泽拉斯之怒，无意方露真。绘画的妙处是无为而为的李树浩。年轻时喜欢表现形式的探索，而其真正的形式背后都隐藏一种神韵罗丝·麦高恩，不可分割，一分就亡。那些没有意境的绘画就像花花绿绿的裹糖纸，人老了，不再被那些表面的东西所惑，欲在平淡中体味一种真意。
--毛岱宗
毛岱宗原山东艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师。澳大利亚格里菲斯大学博士生导师、山东美协副主席、油画艺委会主任、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国教育学会美术教育专业委员会理事。
作品曾入编《中国美术·油画卷》《当代油画风景精品选》《当代油画静物精品选》等大型画册。并多次被中国美术馆、国际艺苑美术馆，北京画院，中华儿女美术馆以及台湾、香港等美术机构和个人收藏。在国外曾被美国，加拿大，意大利，日本，马来西亚等许多国家美术馆及个人收藏。
自述：变是艺术创作发展的规律，也是画家的出路。画画的人都知道改变非常艰难，正如山水画大师李可染先生所说：“以最大的功力打进去，何伊娜以最大的勇气打出来”，首先是“自身”这一关就很难过，自我否定、自我超越都需要很大的勇气，我也一直在反思。如何能放下，虚以待物，以求新新不已。
谈由写实到写意的转变：古典绘画是对物象理想化、类型化的一种高度概括、提炼，让绘画的多种因素尤其是线条因素达到非常和谐的手法。靳尚谊先生出国留学考察回来画了《塔吉克姑娘》，这是准古典样式绘画在中国出现，古典绘画作为一种秩序在作品中被确立起来。现代艺术家追求的是一种新的秩序。比如塞尚，他是现代艺术的创始人，我对立体主义作品是研究后才明白的，塞尚将物象做了肢解，然后在画面中建立一种秩序。这种秩序是通过表现去实现的，在表现中使被表现的物象发生自身的联络印乔镇，并使物象与周围环境构成不可分割的焊接，这是非常厉害的。直到后来西方现代艺术家无不受他的影响。
西方绘画这种理性秩序，带有一种逻辑性质。这种内在的东西后来被实用艺术采用，变成一种构成。失去人文的特质，这是西方现代艺术语言的理性宿命。
我倒是觉得高更提出一个真正的问题，他不同与塞尚，只限于艺术语言的本体的思考，而是提出对现代文明的质疑皇家驹，一种人文的关切：“我们从哪里来？我们是谁方谬神探结局？我们到哪里去？”这种宗教般的神秘，把我的兴趣引向了东方。
谈从传统中得益：多年前，在中国美术馆的青年画家邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的大宋美人传，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”我回去后，反复思考先生说的话，继而实践，豁然明白：照片其实是最还原画面本真的东西，也是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应在古人堆里去找。
韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药焦雅亮，可治了我的“病”，这是心“病”。至今感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。这是我从似古人之迹到似古人之心的学习过程。
毛岱宗-台湾风情150x150-布面油画-2009
毛岱宗-野菊古村-80×80-布面油画-2006
对于从事艺术来说，人品和艺品都是相辅相成的。油画中的逸品，应该讲是不好追求的，能追求就不叫逸品了。我发现这个问题核心，是逸品当中有个很重要的痕迹，应该是在综合绘画中有一个很重要的东西，就是不可重复性的东西。你比如说是在中国写意画当中吧，它这个水墨是不可重复的。与此同理，油画当中往往也存在着很多天然的、偶然性的东西丘倩鸣，就是不经意的就过去了爱的飞行日记，你不可再重复。它就有一种，就是说意外所得的一种东西，就是它在意外当中产生的不好重复。那人品是能通过自身的修养可以提高的方数真。画面是能够设计的，技法也是可以通过强化训练而达到的。画到了法度的极致市长我要扶正，就会成为“神品”、“妙品”。神品就是各种因素都具备的情况下才能达到的东西魔道天君。但这个逸品关键是一种具备了前一种条件后出现的某种意外，所以说这个东西就是一个很高的东西gangsta.。
毛岱宗-船泊正阳-65×80-布面油画-2009
毛岱宗-冬日的小溪
最近，西方的很多画家风头正劲，我觉得他们在艺术创作当中在追求这种东西。对我们来说，也有借鉴性。他们用泼、用洒，说的有高度一些就是想体现出一种天然的或者意外的东西，但是我觉得“逸品”这个东西做是做不出来的。有时候把这画搞的挺自然，痕迹是偶然的，但他还不是一种很自然的流露。所以在当代语言里边，特别现代绘画语言里边有一个很重要的标志，这个标志就是他的绘画语言里边应该具有不可重复的痕迹。是吧？有一片颜色是偶然来的，他泼上去的，他是洒上去的天然形成的，不是用刀刮笔扫做的。做不出来的。就那种痕迹应该是现代绘画语言当中一个很重要的标志。可重复？不行！所有的绘画当中不可重复二泉吟简谱。所以从这个意义上讲，很多人光知道搞这些无聊的东西了。但是自然流露这个东西挺难。所以这个逸品应该是在一种忘我中产生的。《庄子》里面讲到宋元君见一个画家在解衣创作，他说这是真画家。真画家是在一种忘我的状态下创作的，他不是给群众做表演看的。看到有好多行为艺术为了这种表演而表演，跟《庄子》里面的这种精神还是不一样的。 所以说真正好的作品是在一种忘我的状态中产生的。应该考察这种状态是种什么东西奇异君子兰，才能产生这种作品。所以说，现在中国画家是非常主张调整状态的。调整状态，其实就是一种修炼。在中国，对这个“逸品”有特别的一种界定。
毛岱宗-有蓝印花布的静物-布面油画-1999
毛岱宗-银色世界-小溪-45×60-布面油画-1999
毛岱宗-初绿
毛岱宗-冬雪归鹊
毛岱宗-峨庄秋景2
毛岱宗 静物
毛岱宗-古村-80×80-布面油画-2007
毛岱宗-海滩余晖-65×80-布面油画-2009
毛岱宗-逆光的荷花-60×60-布面油画-2003
毛岱宗-秋雨濛濛-54×65-布面油画-1999
毛岱宗-瑞雪山村-布面油画-1996
毛岱宗-夏山薄雾-80x80-布面油画-2006
毛岱宗-山村教堂-80×80-布面油画-2006
毛岱宗-山村秋韵-65×80-布面油画-2008
毛岱宗-夏季甘南-60×80-布面油画-2008
毛岱宗-有南瓜的静物-布面油画-1996
毛岱宗 女肖像
台湾风情草图
毛岱宗-打电脑的老人和小孩儿(油画艺术与当代社会参展作品)-150×150-布面油画
毛岱宗-山村霜月-65×81-布面油画-2005
毛岱宗-小溪绿岸-80×80-布面油画-2003
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现在没什么追求了。古人说：有意都是做艾泽拉斯之怒，无意方露真。绘画的妙处是无为而为的李树浩。年轻时喜欢表现形式的探索，而其真正的形式背后都隐藏一种神韵罗丝·麦高恩，不可分割，一分就亡。那些没有意境的绘画就像花花绿绿的裹糖纸，人老了，不再被那些表面的东西所惑，欲在平淡中体味一种真意。
--毛岱宗
毛岱宗原山东艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师。澳大利亚格里菲斯大学博士生导师、山东美协副主席、油画艺委会主任、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、中国教育学会美术教育专业委员会理事。
作品曾入编《中国美术·油画卷》《当代油画风景精品选》《当代油画静物精品选》等大型画册。并多次被中国美术馆、国际艺苑美术馆，北京画院，中华儿女美术馆以及台湾、香港等美术机构和个人收藏。在国外曾被美国，加拿大，意大利，日本，马来西亚等许多国家美术馆及个人收藏。
自述：变是艺术创作发展的规律，也是画家的出路。画画的人都知道改变非常艰难，正如山水画大师李可染先生所说：“以最大的功力打进去，何伊娜以最大的勇气打出来”，首先是“自身”这一关就很难过，自我否定、自我超越都需要很大的勇气，我也一直在反思。如何能放下，虚以待物，以求新新不已。
谈由写实到写意的转变：古典绘画是对物象理想化、类型化的一种高度概括、提炼，让绘画的多种因素尤其是线条因素达到非常和谐的手法。靳尚谊先生出国留学考察回来画了《塔吉克姑娘》，这是准古典样式绘画在中国出现，古典绘画作为一种秩序在作品中被确立起来。现代艺术家追求的是一种新的秩序。比如塞尚，他是现代艺术的创始人，我对立体主义作品是研究后才明白的，塞尚将物象做了肢解，然后在画面中建立一种秩序。这种秩序是通过表现去实现的，在表现中使被表现的物象发生自身的联络印乔镇，并使物象与周围环境构成不可分割的焊接，这是非常厉害的。直到后来西方现代艺术家无不受他的影响。
西方绘画这种理性秩序，带有一种逻辑性质。这种内在的东西后来被实用艺术采用，变成一种构成。失去人文的特质，这是西方现代艺术语言的理性宿命。
我倒是觉得高更提出一个真正的问题，他不同与塞尚，只限于艺术语言的本体的思考，而是提出对现代文明的质疑皇家驹，一种人文的关切：“我们从哪里来？我们是谁方谬神探结局？我们到哪里去？”这种宗教般的神秘，把我的兴趣引向了东方。
谈从传统中得益：多年前，在中国美术馆的青年画家邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的大宋美人传，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”我回去后，反复思考先生说的话，继而实践，豁然明白：照片其实是最还原画面本真的东西，也是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应在古人堆里去找。
韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药焦雅亮，可治了我的“病”，这是心“病”。至今感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。这是我从似古人之迹到似古人之心的学习过程。
毛岱宗-台湾风情150x150-布面油画-2009
毛岱宗-野菊古村-80×80-布面油画-2006
对于从事艺术来说，人品和艺品都是相辅相成的。油画中的逸品，应该讲是不好追求的，能追求就不叫逸品了。我发现这个问题核心，是逸品当中有个很重要的痕迹，应该是在综合绘画中有一个很重要的东西，就是不可重复性的东西。你比如说是在中国写意画当中吧，它这个水墨是不可重复的。与此同理，油画当中往往也存在着很多天然的、偶然性的东西丘倩鸣，就是不经意的就过去了爱的飞行日记，你不可再重复。它就有一种，就是说意外所得的一种东西，就是它在意外当中产生的不好重复。那人品是能通过自身的修养可以提高的方数真。画面是能够设计的，技法也是可以通过强化训练而达到的。画到了法度的极致市长我要扶正，就会成为“神品”、“妙品”。神品就是各种因素都具备的情况下才能达到的东西魔道天君。但这个逸品关键是一种具备了前一种条件后出现的某种意外，所以说这个东西就是一个很高的东西gangsta.。
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最近，西方的很多画家风头正劲，我觉得他们在艺术创作当中在追求这种东西。对我们来说，也有借鉴性。他们用泼、用洒，说的有高度一些就是想体现出一种天然的或者意外的东西，但是我觉得“逸品”这个东西做是做不出来的。有时候把这画搞的挺自然，痕迹是偶然的，但他还不是一种很自然的流露。所以在当代语言里边，特别现代绘画语言里边有一个很重要的标志，这个标志就是他的绘画语言里边应该具有不可重复的痕迹。是吧？有一片颜色是偶然来的，他泼上去的，他是洒上去的天然形成的，不是用刀刮笔扫做的。做不出来的。就那种痕迹应该是现代绘画语言当中一个很重要的标志。可重复？不行！所有的绘画当中不可重复二泉吟简谱。所以从这个意义上讲，很多人光知道搞这些无聊的东西了。但是自然流露这个东西挺难。所以这个逸品应该是在一种忘我中产生的。《庄子》里面讲到宋元君见一个画家在解衣创作，他说这是真画家。真画家是在一种忘我的状态下创作的，他不是给群众做表演看的。看到有好多行为艺术为了这种表演而表演，跟《庄子》里面的这种精神还是不一样的。 所以说真正好的作品是在一种忘我的状态中产生的。应该考察这种状态是种什么东西奇异君子兰，才能产生这种作品。所以说，现在中国画家是非常主张调整状态的。调整状态，其实就是一种修炼。在中国，对这个“逸品”有特别的一种界定。
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毛岱宗-冬雪归鹊
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