什么是qdii摄影师不可错过的十部电影-动漫头像无水印
摄影师不可错过的十部电影-动漫头像无水印
注：本文分享的是微博@周健—的头条文章
“我们不只是用相机拍照奥德加德。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”——亚当斯
1.坠入
导演历经千山万水，跑遍全世界，将各色风景和各种绘画大师的风格一并柔和在本片（莫奈、达利等等）加上美貌度数可以申请世界第九大奇迹的 Lee Pace 担任主演，治愈系的故事加上美的艺术姬狐公主。
“睡美人”
the blue city
《坠入》的所有场景都是实景拍摄，拍摄景地遍布世界上18个国家，60多个场景——对于一部独立电影来说，这样的投入简直是不可思议。每一个镜头都美的一塌糊涂，将近两个小时的观影过程，如同享受一场精巧华丽的视觉盛宴。
苏菲舞
“最美吐血”
喜欢西方绘画艺术史、旅行、自我救赎的故事以及外貌协会成员的朋友们，千万不要错过。
月亮水井
由蝴蝶标本变成蝴蝶礁的蒙太奇太美了！2.梦
黑泽明在80岁高龄拍出了他自己做过的《梦》，美妙的色彩，舒缓的长镜头，淡化了情节，却强调了影象世界中的一切可能性，异彩纷呈，如梦如幻。
八个梦就做狐狸精，八个短片，八个不同的主人公，八个不同的主题。看似互不相关，却都隐秘而微妙地表现了作者——也是梦的主人对生命的回望和眷恋，也许只有在衰老的过程中，才能愈加沉静地凝视即将到来的死亡，才会比任何一个时刻都要更加珍视生命。
3.红
在无数影迷心目中，以法国国旗的三色而命名的《蓝》《白》《红》三部曲堪称电影中的电影。三部曲所各自代表的自由、平等、博爱三个主题东山翔，无数次彼此辉映，试图深入现代人类生存的最深处，并且最终趋近于艺术上的完美机场大亨3。
《红》的画面色彩非常漂亮，除了深红的颜色外，伴随着不同人物的不同心情，其色调都不断变化，时而亮丽，时而阴郁，但是总会给人美的感觉，导演通过镜头将他眼中的美丽镶嵌于这个世界。
红色多次出现在影片的画面中，例如红色的轿车、红色的桌布、红色的笔记本等等；而作为叙述主题线索的红色则出现得更为密集好朋友背靠背，仿佛隐隐地倾诉着人与人之间对于沟通的渴望。
4.海街日记
是枝裕和的治愈之作。海边，阳光，烟火，紫阳花，和服，夏天总是如此的美好。
是枝裕和导演再一次展现了他对美的温柔把控，就像他以往大多数作品一样四神鼎之怨，每一个镜头都那么的沉静、祥和、明亮、干净，如同日系风格的摄影作品一般，带来风格明显的美。
当然，比起唯美惬意的风景许雯may，影片里四个女孩组成的姐妹情感，也更令人难忘。
5.小姐
朴赞郁导演在视听语言的控制，美术、摄影和声效细节的掌控力上绝对是一流水准。画面构图摄影配乐服装妆容都充斥着迷人矜贵的气息，剧情也是百回千转。
片中多处一带而过的色情暗示，背后都蕴涵着丰富的艺术特指。可以说，在朴赞郁的轻巧运用下，这些富含深意的艺术品最终串联起来，形成了一种毁灭性的“美”。2016年度最佳LGBT电影，强烈推荐~
6. 青蛇
《青蛇》是香港电影中一部我每年都会看一遍的电影。它的故事、编剧、导演、布景、舞美、演员、音乐、灯光，几乎每个环节都极尽完美。 烟雨西湖，水色流音，情真情痴，情之至。
徐克营造了一种无边无际、无法复制的美。绚烂的，旖旎的，庞祖云江南的，妖异的。张曼玉与王祖贤，两位不世出的绝代佳人，眉梢眼角，无限风情。妖媚而不低俗，她们腰肢轻摆，明明白白地卖弄性感,颠倒众生。
另外，还有赵文卓，血气方刚，出演法海。眉目如画，俊逸出尘，偏偏那般冷酷无情，举手投足，充满阳刚之美。
7. 春光乍泄
王家卫1997年的这部作品可以说是“电影语言教科书”，这部曾在法国戛纳电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。
抛开剧情，本片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有人说ca1557，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品新雕英雄传，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的僵尸奇兵。什么是qdii
8. 上帝之城
一部震撼人心的电影。是的，这部电影带给人的冲击力之大难以用语言来形容，本片的拍摄手法和剪辑方式都相当前卫，配乐也是和主题形成了巨大的反差效果，故事越是残酷音乐越是奔放，里约热内卢的贫民窟，世界上最接近地狱的地方，电影真实地还原了那里发生的一切，从孩子开始，无法无天，真实。
影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，中间电影技巧的运用肖恩·奥普瑞，包括小故事的标题、包括拍摄角度、详略设计、架构安排，都纯熟到位。
电影的剧本非常考究而不落俗套，讲述故事的方式已经非常接近艺术，这是这部电影最闪光的地方。
9. 红高粱
第五代导演以前，中国导演大多数时候是不大关心电影语言，或者说没有一种自觉。而《红高粱》的好救赎者法杖，就好在电影语言的突破上。张艺谋整个红色视觉系统的建立，从花轿、盖头、腰带、棉袄、高粱酒、鲜血、红日……很有震撼力。
就着陕北的黄土地，烈日蒸腾，沙尘满天，一点也不浪漫，却有一种躁动的生命力，向上飞涨。我不算非常喜欢这部电影海问香，但要论突破性，它应该进入十佳。
10. 情书
岩井俊二对青春题材的把握力道精确得令人心悸，看他的电影可以说是一种享受，音乐是美的，画面是美的，时不时是一组远山或大海的长镜头，时不时是钢琴夹着小提琴的背景音乐……
年少的恋情，喜欢一个人，只是不停地在自己并未读过的书上，签下自己的名字，因为，那也是她的名字。青而不涩，甜而不腻，纯净得有如镜头里那漫天的飞雪，让人忍不住回忆自己的年少轻狂里，是否也有那么一个人，使自己翘首期盼却又始终没有勇气开口表达，直到命运让彼此终于错过
电影的最后博子她对着少年藤井树死去的远山大喊，近乡情怯一般的——“おげんきですか？わたしはげんきです”，而病床上的少女藤井树也喃喃的问“おげんきですか？わたしはげんきです”。她们最终一个在爱中释怀，另一个在回忆中缅怀。如果岩井的最初目的只是希望观众能在看过本片后追忆自己逝去的那段似水年华，我想他做到了。
今天的分享就到这里了～
注：本文分享的是微博@周健—的头条文章
“我们不只是用相机拍照奥德加德。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”——亚当斯
1.坠入
导演历经千山万水，跑遍全世界，将各色风景和各种绘画大师的风格一并柔和在本片（莫奈、达利等等）加上美貌度数可以申请世界第九大奇迹的 Lee Pace 担任主演，治愈系的故事加上美的艺术姬狐公主。
“睡美人”
the blue city
《坠入》的所有场景都是实景拍摄，拍摄景地遍布世界上18个国家，60多个场景——对于一部独立电影来说，这样的投入简直是不可思议。每一个镜头都美的一塌糊涂，将近两个小时的观影过程，如同享受一场精巧华丽的视觉盛宴。
苏菲舞
“最美吐血”
喜欢西方绘画艺术史、旅行、自我救赎的故事以及外貌协会成员的朋友们，千万不要错过。
月亮水井
由蝴蝶标本变成蝴蝶礁的蒙太奇太美了！2.梦
黑泽明在80岁高龄拍出了他自己做过的《梦》，美妙的色彩，舒缓的长镜头，淡化了情节，却强调了影象世界中的一切可能性，异彩纷呈，如梦如幻。
八个梦就做狐狸精，八个短片，八个不同的主人公，八个不同的主题。看似互不相关，却都隐秘而微妙地表现了作者——也是梦的主人对生命的回望和眷恋，也许只有在衰老的过程中，才能愈加沉静地凝视即将到来的死亡，才会比任何一个时刻都要更加珍视生命。
3.红
在无数影迷心目中，以法国国旗的三色而命名的《蓝》《白》《红》三部曲堪称电影中的电影。三部曲所各自代表的自由、平等、博爱三个主题东山翔，无数次彼此辉映，试图深入现代人类生存的最深处，并且最终趋近于艺术上的完美机场大亨3。
《红》的画面色彩非常漂亮，除了深红的颜色外，伴随着不同人物的不同心情，其色调都不断变化，时而亮丽，时而阴郁，但是总会给人美的感觉，导演通过镜头将他眼中的美丽镶嵌于这个世界。
红色多次出现在影片的画面中，例如红色的轿车、红色的桌布、红色的笔记本等等；而作为叙述主题线索的红色则出现得更为密集好朋友背靠背，仿佛隐隐地倾诉着人与人之间对于沟通的渴望。
4.海街日记
是枝裕和的治愈之作。海边，阳光，烟火，紫阳花，和服，夏天总是如此的美好。
是枝裕和导演再一次展现了他对美的温柔把控，就像他以往大多数作品一样四神鼎之怨，每一个镜头都那么的沉静、祥和、明亮、干净，如同日系风格的摄影作品一般，带来风格明显的美。
当然，比起唯美惬意的风景许雯may，影片里四个女孩组成的姐妹情感，也更令人难忘。
5.小姐
朴赞郁导演在视听语言的控制，美术、摄影和声效细节的掌控力上绝对是一流水准。画面构图摄影配乐服装妆容都充斥着迷人矜贵的气息，剧情也是百回千转。
片中多处一带而过的色情暗示，背后都蕴涵着丰富的艺术特指。可以说，在朴赞郁的轻巧运用下，这些富含深意的艺术品最终串联起来，形成了一种毁灭性的“美”。2016年度最佳LGBT电影，强烈推荐~
6. 青蛇
《青蛇》是香港电影中一部我每年都会看一遍的电影。它的故事、编剧、导演、布景、舞美、演员、音乐、灯光，几乎每个环节都极尽完美。 烟雨西湖，水色流音，情真情痴，情之至。
徐克营造了一种无边无际、无法复制的美。绚烂的，旖旎的，庞祖云江南的，妖异的。张曼玉与王祖贤，两位不世出的绝代佳人，眉梢眼角，无限风情。妖媚而不低俗，她们腰肢轻摆，明明白白地卖弄性感,颠倒众生。
另外，还有赵文卓，血气方刚，出演法海。眉目如画，俊逸出尘，偏偏那般冷酷无情，举手投足，充满阳刚之美。
7. 春光乍泄
王家卫1997年的这部作品可以说是“电影语言教科书”，这部曾在法国戛纳电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。
抛开剧情，本片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有人说ca1557，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品新雕英雄传，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的僵尸奇兵。什么是qdii
8. 上帝之城
一部震撼人心的电影。是的，这部电影带给人的冲击力之大难以用语言来形容，本片的拍摄手法和剪辑方式都相当前卫，配乐也是和主题形成了巨大的反差效果，故事越是残酷音乐越是奔放，里约热内卢的贫民窟，世界上最接近地狱的地方，电影真实地还原了那里发生的一切，从孩子开始，无法无天，真实。
影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，中间电影技巧的运用肖恩·奥普瑞，包括小故事的标题、包括拍摄角度、详略设计、架构安排，都纯熟到位。
电影的剧本非常考究而不落俗套，讲述故事的方式已经非常接近艺术，这是这部电影最闪光的地方。
9. 红高粱
第五代导演以前，中国导演大多数时候是不大关心电影语言，或者说没有一种自觉。而《红高粱》的好救赎者法杖，就好在电影语言的突破上。张艺谋整个红色视觉系统的建立，从花轿、盖头、腰带、棉袄、高粱酒、鲜血、红日……很有震撼力。
就着陕北的黄土地，烈日蒸腾，沙尘满天，一点也不浪漫，却有一种躁动的生命力，向上飞涨。我不算非常喜欢这部电影海问香，但要论突破性，它应该进入十佳。
10. 情书
岩井俊二对青春题材的把握力道精确得令人心悸，看他的电影可以说是一种享受，音乐是美的，画面是美的，时不时是一组远山或大海的长镜头，时不时是钢琴夹着小提琴的背景音乐……
年少的恋情，喜欢一个人，只是不停地在自己并未读过的书上，签下自己的名字，因为，那也是她的名字。青而不涩，甜而不腻，纯净得有如镜头里那漫天的飞雪，让人忍不住回忆自己的年少轻狂里，是否也有那么一个人，使自己翘首期盼却又始终没有勇气开口表达，直到命运让彼此终于错过
电影的最后博子她对着少年藤井树死去的远山大喊，近乡情怯一般的——“おげんきですか？わたしはげんきです”，而病床上的少女藤井树也喃喃的问“おげんきですか？わたしはげんきです”。她们最终一个在爱中释怀，另一个在回忆中缅怀。如果岩井的最初目的只是希望观众能在看过本片后追忆自己逝去的那段似水年华，我想他做到了。
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