dnf最高在线人数梨园里的皇帝：江湖上依然有你的传说-金声玉振钱振荣
梨园里的皇帝：江湖上依然有你的传说-金声玉振钱振荣
钱老师说，他最喜欢的角色是皇上，唐明皇亦是他反复演出反复琢磨的角色匪侠。新戏《梧桐雨》落地在即后退的反义词，在搓手等签收一个新皇上之前玖爱辅助网，我们先来聊聊唐明皇其人。
和唐明皇有关的故事，关于开元盛世和天宝繁华，或者走马灯式的丞相和随蝶而幸的后宫，似乎都已经说得太多了。他和杨贵妃的故事为后代的伶人讲了又讲，相传皇上分外宠爱贵妃，亦源于杨妃善歌舞百戏，这里我们倒不如聊聊，唐明皇和梨园行的那些事匪夷所思造句。
钱老师和他最喜欢的角色
（摄影：李尧）
梨园行常称唐明皇为“祖师爷”，虽然如今不同剧种不同地区戏曲行业信仰各异，但是“祖师爷”这个称谓却一直流存了下来屎酒。
追根溯源，“梨园”这个称谓，也要从唐明皇李隆基讲起。唐明皇似乎对梨树这种植物，有特别的渊源和偏爱心碎度蜜月。在《新唐书·礼乐志》中记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲何亚萌，选坐部伎子弟三百人官心计，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。”
李隆基自幼善歌舞。纵使是生于帝王之家的孩子，也逃脱不了从小被大人叫来在众人面前展示才艺的命运。李隆基在六岁时，就曾经在祖母的宴席上即兴表演歌舞，而这位祖母便是历史上著名的女皇武则天。
李隆基继位后，即位后更是大力提倡歌舞戏曲，培养俳优。黄瀛漩在《新唐书》中记载，李隆基在一个广植梨树的果木园中，亲选乐师和宫女培训，亲制新曲和乐谱，设立教坊排演歌舞百戏，又擅击羯鼓，被称为“八音之领袖”。正因为其设立梨园推广百戏，后代才将戏曲行业和梨园绑定在了一起。而唐明皇本人，为后代伶人尊称为祖师爷。
南京高淳县戏祖唐明皇神像画轴
（图源自陈志勇《民间演剧与戏神信仰研究》）
票戏不登台，那还能叫票戏么？相传唐明皇常与伶人一同登台演出。但是在等级森严的中国封建社会，哪怕是开放包容的唐朝依旧囿于了很多礼教体统的限制，在舞台上不便以君臣相称， 而李隆基为睿宗李旦第三子，亦被称为“三郎”或“老郎”，这里“老”有“老幺”（小儿子）之意。这样的传统保留下来，后世戏班常在演出的衣箱上供奉唐明皇的小像，“祖师爷”逐渐变成了戏班所供奉的行业之神。
在不同的记载中，关于老郎神究竟是谁艳乐队，其实如今也仍旧争论不休。但是基于梨园行尊唐明皇为教主、诸多的文献记载以及“千秋节”的演剧习俗来看，在昆腔盛行的地区，“老郎”多被认定为唐明皇。戏曲行业的信仰缜密而且复杂，不同的剧种所信奉的戏神和乐神都各有不同，对于神祗的叫法也各异，其中昆剧、皮黄等剧种的主要信仰则是以唐明皇为代表的老郎戏神系统，所谓“游戏当年拜老郎，水磨清曲厌排场”。
在《儒林外史》中记载的南京梨园分布状况西园寺踊子，老郎庵在水西门和淮清桥附近各有一处。
弋阳腔伶人聚居“门上”，而苏伶聚居“桥头”
如今老郎庵已寻不到踪影，我们且来“桥头”打了卡
虽然早在唐代的时候各行各业就已经出现广泛的行业信仰，但是伶人将唐明皇当做戏神“老郎”供奉，形成严密的信仰体系，还是明清之后的事了。晚明在昆曲传播的地区建立“老郎庵”以供奉老郎神。老郎信仰也随着昆曲的全国性传播，成为了全国性的戏曲行业的祖师神。
唐明皇善歌舞，好百戏，他身边培养的乐工和戏工便同样受到了后人的敬仰蜜糖婊。黄幡绰是唐明皇时期的名伶，深得其喜爱邹志明。相传唐明皇一日不见他便愁眉不展，而他也常做假戏谑以教化警惕皇帝，解纷救祸。后代伶人在将唐明皇供奉为祖师爷的时候，同样将黄幡绰敬为戏神沈思倩。如今在北京东岳庙的喜神殿供奉的十二乐神中，仍能找到黄幡绰的排位。
而雷海青更是后代伶人不会陌生的一个名字。作为唐明皇身边的乐师，相传安史之乱长安沦陷的时候，雷海青以琵琶抢地以示不屈从于安禄山。后代乐工将其奉为乐神（在雷海青的家乡闽南地区的戏班中，则直接供奉雷海青为戏神田都元帅）。
在老郎系统的戏神信仰，是包括唐明皇本人和他手下的包括黄幡绰、雷海青（清音童子）、贺怀智（执板郎君）等乐师在内的一整套梨园乐工的神化，均是老郎庙中主奉和配享的神灵。晚明传奇《磨尘鉴》中有唐明皇赐黄幡绰、清音童子、执板郎君共享老郎庙的情节，而在全国各地的老郎庙中，确是主位供奉唐明皇，左右分别为清音童子和执板郎君的排位。将前代乐工和祖师爷置于一室中推崇，在祭祀的各个环节将乐神和戏神置于同样重要的地位，也体现了后代戏曲艺人对于“曲本位”特征的朴素认知。
梅兰芳大戏院后台所供戏神
（图源自网络）
行业神是一种特殊的信仰，不同行业根据自身的需求创造出本行业的守护神，行业信仰是行业自觉的象征完璧归赵造句。
伶人对于唐明皇的供奉李君妍，从“祖师爷”到“老郎神”的信仰化转变雷君君，亦体现了戏曲行业自身行业意识的自觉。伶人在对老郎神顶礼膜拜的背后，隐藏着文化心理面对宏大的现实力的反差，希望通过虔诚的信仰得以调和，在舞台演出中得到了神的参与与庇佑。旧时伶人社会地位低下，将皇帝供奉为本行业的行业神，一方面源于唐明皇喜爱歌舞百戏亲近伶工，推动戏曲艺术发展，另一方面也体现了伶人以“皇帝子弟”自居以提升社会地位的心愿。将自己交付于以唐明皇为象征的老郎神管束，戏神又多了一层“法”的意义。
正因此王泉仁，唐明皇作为“戏祖”的观念，作为一种集体意志，被代代传承。
昆昆的五号排练厅里，一个呼之欲出的新皇上
在泛神崇拜的中国傻气前妻，神话传说从来都是神祗产生的主要原因。在唐明皇变成戏曲行业神的造神运动中，神话也成了其中关键的元素。相传开元年间中秋之夜，方士罗公远邀唐玄宗游月宫，月宫中有仙女数百，随音乐在广庭中起舞。唐玄宗如痴如醉小镇飞花，记下了仙女们舞蹈的乐曲，回到人间后命伶官整理出乐谱，并配上月宫仙女们的舞蹈，这便是《霓裳羽衣曲》。唐明皇游月宫的神话非真，但是《霓裳羽衣曲》却留存于后世。
或许正是唐明皇对于伶人和乐工的宠爱，他的故事亦成为了后代艺人颇为偏爱的一个话题。梧桐是上好的制琴材料，“红牙箸趁五音击着梧桐按”，梧桐已经常常作为“琴”的代称。在《梧桐雨》中，剧作家以梧桐代指唐明皇，以象征唐明皇亲自为贵妃抚琴，亦暗含了这位精通音律的皇帝与琴瑟乐律之间千丝万缕的联系。
梧桐雨中，主创老师们亦试图恢复了《霓裳羽衣曲》的样貌
（摄影：李尧）
至于现在，在昆曲剧团中，已经很少能看到供奉戏神的牌位我们的甲顺，也很难见到完整的祭祀仪式了。但是戏剧由仪式发生，dnf最高在线人数对于唐明皇作为祖师神的敬仰，依旧在舞台上绵延不绝。
如今，《梧桐雨》的主创老师们将如何重新讲述唐明皇的故事？钱老师又会如何诠释这个熟悉却又全新的角色？这位盛唐天子为后代歌舞百戏和乐工伶人留下的那些宝贵财富，还需要下个月大家自己走进剧场来慢慢寻找~~
编辑：玉碎
钱老师说，他最喜欢的角色是皇上，唐明皇亦是他反复演出反复琢磨的角色匪侠。新戏《梧桐雨》落地在即后退的反义词，在搓手等签收一个新皇上之前玖爱辅助网，我们先来聊聊唐明皇其人。
和唐明皇有关的故事，关于开元盛世和天宝繁华，或者走马灯式的丞相和随蝶而幸的后宫，似乎都已经说得太多了。他和杨贵妃的故事为后代的伶人讲了又讲，相传皇上分外宠爱贵妃，亦源于杨妃善歌舞百戏，这里我们倒不如聊聊，唐明皇和梨园行的那些事匪夷所思造句。
钱老师和他最喜欢的角色
（摄影：李尧）
梨园行常称唐明皇为“祖师爷”，虽然如今不同剧种不同地区戏曲行业信仰各异，但是“祖师爷”这个称谓却一直流存了下来屎酒。
追根溯源，“梨园”这个称谓，也要从唐明皇李隆基讲起。唐明皇似乎对梨树这种植物，有特别的渊源和偏爱心碎度蜜月。在《新唐书·礼乐志》中记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲何亚萌，选坐部伎子弟三百人官心计，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号‘皇帝梨园弟子’。”
李隆基自幼善歌舞。纵使是生于帝王之家的孩子，也逃脱不了从小被大人叫来在众人面前展示才艺的命运。李隆基在六岁时，就曾经在祖母的宴席上即兴表演歌舞，而这位祖母便是历史上著名的女皇武则天。
李隆基继位后，即位后更是大力提倡歌舞戏曲，培养俳优。黄瀛漩在《新唐书》中记载，李隆基在一个广植梨树的果木园中，亲选乐师和宫女培训，亲制新曲和乐谱，设立教坊排演歌舞百戏，又擅击羯鼓，被称为“八音之领袖”。正因为其设立梨园推广百戏，后代才将戏曲行业和梨园绑定在了一起。而唐明皇本人，为后代伶人尊称为祖师爷。
南京高淳县戏祖唐明皇神像画轴
（图源自陈志勇《民间演剧与戏神信仰研究》）
票戏不登台，那还能叫票戏么？相传唐明皇常与伶人一同登台演出。但是在等级森严的中国封建社会，哪怕是开放包容的唐朝依旧囿于了很多礼教体统的限制，在舞台上不便以君臣相称， 而李隆基为睿宗李旦第三子，亦被称为“三郎”或“老郎”，这里“老”有“老幺”（小儿子）之意。这样的传统保留下来，后世戏班常在演出的衣箱上供奉唐明皇的小像，“祖师爷”逐渐变成了戏班所供奉的行业之神。
在不同的记载中，关于老郎神究竟是谁艳乐队，其实如今也仍旧争论不休。但是基于梨园行尊唐明皇为教主、诸多的文献记载以及“千秋节”的演剧习俗来看，在昆腔盛行的地区，“老郎”多被认定为唐明皇。戏曲行业的信仰缜密而且复杂，不同的剧种所信奉的戏神和乐神都各有不同，对于神祗的叫法也各异，其中昆剧、皮黄等剧种的主要信仰则是以唐明皇为代表的老郎戏神系统，所谓“游戏当年拜老郎，水磨清曲厌排场”。
在《儒林外史》中记载的南京梨园分布状况西园寺踊子，老郎庵在水西门和淮清桥附近各有一处。
弋阳腔伶人聚居“门上”，而苏伶聚居“桥头”
如今老郎庵已寻不到踪影，我们且来“桥头”打了卡
虽然早在唐代的时候各行各业就已经出现广泛的行业信仰，但是伶人将唐明皇当做戏神“老郎”供奉，形成严密的信仰体系，还是明清之后的事了。晚明在昆曲传播的地区建立“老郎庵”以供奉老郎神。老郎信仰也随着昆曲的全国性传播，成为了全国性的戏曲行业的祖师神。
唐明皇善歌舞，好百戏，他身边培养的乐工和戏工便同样受到了后人的敬仰蜜糖婊。黄幡绰是唐明皇时期的名伶，深得其喜爱邹志明。相传唐明皇一日不见他便愁眉不展，而他也常做假戏谑以教化警惕皇帝，解纷救祸。后代伶人在将唐明皇供奉为祖师爷的时候，同样将黄幡绰敬为戏神沈思倩。如今在北京东岳庙的喜神殿供奉的十二乐神中，仍能找到黄幡绰的排位。
而雷海青更是后代伶人不会陌生的一个名字。作为唐明皇身边的乐师，相传安史之乱长安沦陷的时候，雷海青以琵琶抢地以示不屈从于安禄山。后代乐工将其奉为乐神（在雷海青的家乡闽南地区的戏班中，则直接供奉雷海青为戏神田都元帅）。
在老郎系统的戏神信仰，是包括唐明皇本人和他手下的包括黄幡绰、雷海青（清音童子）、贺怀智（执板郎君）等乐师在内的一整套梨园乐工的神化，均是老郎庙中主奉和配享的神灵。晚明传奇《磨尘鉴》中有唐明皇赐黄幡绰、清音童子、执板郎君共享老郎庙的情节，而在全国各地的老郎庙中，确是主位供奉唐明皇，左右分别为清音童子和执板郎君的排位。将前代乐工和祖师爷置于一室中推崇，在祭祀的各个环节将乐神和戏神置于同样重要的地位，也体现了后代戏曲艺人对于“曲本位”特征的朴素认知。
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行业神是一种特殊的信仰，不同行业根据自身的需求创造出本行业的守护神，行业信仰是行业自觉的象征完璧归赵造句。
伶人对于唐明皇的供奉李君妍，从“祖师爷”到“老郎神”的信仰化转变雷君君，亦体现了戏曲行业自身行业意识的自觉。伶人在对老郎神顶礼膜拜的背后，隐藏着文化心理面对宏大的现实力的反差，希望通过虔诚的信仰得以调和，在舞台演出中得到了神的参与与庇佑。旧时伶人社会地位低下，将皇帝供奉为本行业的行业神，一方面源于唐明皇喜爱歌舞百戏亲近伶工，推动戏曲艺术发展，另一方面也体现了伶人以“皇帝子弟”自居以提升社会地位的心愿。将自己交付于以唐明皇为象征的老郎神管束，戏神又多了一层“法”的意义。
正因此王泉仁，唐明皇作为“戏祖”的观念，作为一种集体意志，被代代传承。
昆昆的五号排练厅里，一个呼之欲出的新皇上
在泛神崇拜的中国傻气前妻，神话传说从来都是神祗产生的主要原因。在唐明皇变成戏曲行业神的造神运动中，神话也成了其中关键的元素。相传开元年间中秋之夜，方士罗公远邀唐玄宗游月宫，月宫中有仙女数百，随音乐在广庭中起舞。唐玄宗如痴如醉小镇飞花，记下了仙女们舞蹈的乐曲，回到人间后命伶官整理出乐谱，并配上月宫仙女们的舞蹈，这便是《霓裳羽衣曲》。唐明皇游月宫的神话非真，但是《霓裳羽衣曲》却留存于后世。
或许正是唐明皇对于伶人和乐工的宠爱，他的故事亦成为了后代艺人颇为偏爱的一个话题。梧桐是上好的制琴材料，“红牙箸趁五音击着梧桐按”，梧桐已经常常作为“琴”的代称。在《梧桐雨》中，剧作家以梧桐代指唐明皇，以象征唐明皇亲自为贵妃抚琴，亦暗含了这位精通音律的皇帝与琴瑟乐律之间千丝万缕的联系。
梧桐雨中，主创老师们亦试图恢复了《霓裳羽衣曲》的样貌
（摄影：李尧）
至于现在，在昆曲剧团中，已经很少能看到供奉戏神的牌位我们的甲顺，也很难见到完整的祭祀仪式了。但是戏剧由仪式发生，dnf最高在线人数对于唐明皇作为祖师神的敬仰，依旧在舞台上绵延不绝。
如今，《梧桐雨》的主创老师们将如何重新讲述唐明皇的故事？钱老师又会如何诠释这个熟悉却又全新的角色？这位盛唐天子为后代歌舞百戏和乐工伶人留下的那些宝贵财富，还需要下个月大家自己走进剧场来慢慢寻找~~
编辑：玉碎